Su misión: Sumisión

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‎"Islam" quiere decir sumisión, y creo que queda bastante claro a qué se refiere en realidad.

Sobre la historia del voto femenino en España

 

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Auto-colaboración

Curioso este párrafo de la carta en la que el director de nuestro Departamento nos comunica las razones de su cese voluntario. Entre otras:

"3) Haber llegado a cierto estado de agotamiento físico, intelectual y emocional no sólo por el lógico impacto del tiempo pasado en estas labores de gestión y sus circunstancias estructurales y humanas, sino también por haber tenido que asumir en los dos últimos años, por el bien común, las funciones que el apartado b) del Reglamento del Departamento establecen para la Subdirección de Ordenación Académica; a saber, "coordinar la ordenación académica  y [...] colaborar con el Director del Departamento en la elaboración del Plan de Ordenación Docente."

Si mal no lo interpreto, lo agotador no es la auto-colaboración, sino que el Subdirector de Ordenación Académica ha estado de cuerpo presente, o de mente ausente, desde hace años.

Quizá el Rector tome nota y lo nombre Director— porque candidatos al puesto no sé si va a haber. Como decía Samuel Beckett sobre su autobiografía: I will not hinder, I will not help. O era al revés.

Equipo de Dirección

Agenda Online

Probé un programa de agendas en red que ni me convenció ni me sirvió para nada. Y el del ordenador, cómodo y demás, no me vale para nada porque no está en red ni pasa de un ordenador a otro. Lo mejor para esto, como para tantas otras cosas, es un blog. Enlace permanente en tus favoritos a un post, le pones un enlace en el iPhone, y a correr. Lo vas cambiando sobre la marcha cuando quieras.

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Si antes hablo... resulta que Blogger cambia ahora la plantilla de edición, de modo que resulta imposible pasar directamente desde un artículo a su modo de edición. Se acabó la agenda online del blog. Así que pruebo a hacer lo mismo con un documento de Google Docs. A ver cuánto dura la nueva agenda online.

Agenda online

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Salto base en Tianmen

Visto en Fogonazos.... (pero desaparece y lo cambio por otro):

 

Vaya tablet

Vaya tablet, a photo by JoseAngelGarciaLanda on Flickr.

Interview avec Juliette Gréco

A los 85 años y tan activa y descarada como siempre:

Demain à la Une - Juliette Gréco Vidéo LCIWAT sélectionnée dans Replay TV

Eliminada...

Aquí hay otra.

Non monsieur, je n'ai pas vingt ans

Autonomías insostenibles e inviables

Respuesta a una discusión en LinkedIn en la que se preguntaban por si la autonomía aragonesa es beneficiosa y productiva, y se preocupaban por el estancamiento de proyectos y la falta de ideas factibles que se echa de ver en la administración autonómica:

Es especialmente cierto lo que dices (o especialmente visible desde aquí) en el caso de Aragón, pero claro, no tiene sentido decir si es beneficiosa o perjudicial al margen de lo que es el sistema autonómico español en general. Que es el que hay que replantear de base, y allí coincido con Rosa Díez, por insostenible económicamente y políticamente inviable y disgregador. Hay que subrayar que ningún otro partido del arco parlamentario sostiene este discurso que sin embargo es de una evidencia cada vez mayor. 


Aquí está la última entrevista a Rosa Díez en EsRadio.

Dos noticias de Andalucía

Dos noticias de Andalucía

—¿Estarán relacionadas, siquiera sea por un aire de famiglia?

Hoy hasta El País saca cómo nos saquea esta beautiful people. Pero lo cuentan de manera más fiable en cualquier otro sitio (aquí el ABC).

Con inventoras como ésta, en España nos bastamos y sobramos. ¡Que inventen otros!

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Y más: Ya ni los socialistas se atreven a defender la honradez de José Blanco, el factótum que sin estudios ni oficio ni beneficio ha estado cortando y repartiendo todo el país. Con tollos calladitos detrás. Criticarlo, aún no lo critica ni uno, y eso que cada vez es más palmario que que era un corruto y, en efecto, más listillo que listo.

Está por ver, sin embargo, si a todo el ejército de listillos que daban el dinero de ida y vuelta les va a caer algo más que una reprimenda. El negocio sigue productivo aunque se destape, que el dinero ya ha ido a donde debía.

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Y otra noticia, ésta de Grecia (no de Borbón y Grecia, aunque también me acuerdo de lo de Urdangarín, otro inventor que tal). Hace un año, con España quebrada, invertía Zapatero miles de millones de euros en deuda griega. Como el "experto" Solbes cuando vendió el oro del Banco de España "porque iba a bajar", sólo que éste compró deuda griega a espuertas por los intereses que daban "por hacer negocio".  Bien, ahora Grecia dice que no va a devolver nada ni va a pagar nada. Y a Zapatero nadie lo va a llevar a juicio, ni tiene ningún proceso abierto, porque éste todo lo ha hecho bien y legal.

Ahora que la manera en que éste y otros que tal han entrampado al Banco Central Europeo no es una broma. Ya veremos si salimos de ésta, y cómo.

Atraco banquero-socialista

 

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David Copperfield (en el Cerbuna)

"David Copperfield" (Ciclo de Cine: "Derechos de infancia y adolescencia I") (Teruel)

Fecha 07/03/2012 Lugar Colegio Mayor Pablo Serrano (Ciudad Escolar, s/n) Teruel Hora 19:00 Entrada Libre Organiza Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Zaragoza - Área de Actividades Culturales Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel, Área de Proyección Social y Asociación Universitarios con la Infancia.

DAVID COPPERFIELD (The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger) País: EEUU Año: 1935 Duración: 125 min. B/N Dirección: George Cukor. Guión: Howard Estabrook y Hugh Walpole basado en la novela homónima de Charles Dickens Fotografía: Oliver T. Marsh. Música: Herbert Stothart. Dirección artística: Cedric Gibbons. Montaje: Robert J. Kern. Intérpretes: Edna May Oliver, Elizabeth Allan, Jessie Ralph, Harry Beresford, Freddie Bartholomew, Hugh Walpole, Basil Rathbone, Herbert Mundin, John Buckler, Una O’Connor, Lionel Barrymore, Elsa Lanchester, W.C. Fields, Maureen O’Sullivan. Sinopsis: Inglaterra, siglo XIX. Cuando el padre del joven David muere, su madre se vuelve a casar. Su padrastro es un hombre cruel que, después de enviudar, manda a David a Londres para que viva de su trabajo. Film de George Cukor, basado en la novela (1850) de Charles Dickens. Se rueda, en B/N, en exteriores de Canterbury y Malibú y en los MGM Studios. Fue nominada a 3 Oscar (mejor película). Producido por David O. Selznick para la MGM, se presenta en “première” el 8-I-1935 (EEUU). La acción tiene lugar en Bloonderstone, Salem House, Londres, Dover, Yermouth y otras localidades, entre 1810/19 y 1835/44. Dickens trabaja 2 años (1848/50) en la novela, narrada en primera persona (como la película), con abundantes referencias autobiográficas. David Copperfield nace en Blooderstone 6 meses después de la muerte del padre, en un año indeterminado de la segunda década del XIX. Los avatares de la vida le enfrentan pronto (a los 8/9 años) a problemas y dificultades que le obligan a tomar decisiones arriesgadas y trascendentes. La película desarrolla un drama que se sitúa antes de la época victoriana (1870/1914). Es el tiempo en el que se sientan las bases de una larga fase de prosperidad, mejora de las condiciones de vida, aumento de los salarios, pleno empleo, avances sociales, popularización y reglamentación de los deportes (cricket en 1847), extensión de la enseñanza, emergencia de una clase media amplia, florecimiento de la cultura, el arte y la literatura, progresiva definición de una moral colectiva basada en la austeridad, el trabajo, la respetabilidad y la familia. Se imponen nuevas figuras como el divorcio (1847). La mujer conserva posiciones de dependencia, pero a ella corresponde el gobierno de la casa. La película, de la mano de una excelente adaptación de la novela, muestra el pálpito de la sociedad de la época. La tía Betsey se ha separado del marido, que ha enviado a la India. Jane Murdstone asume el gobierno de la casa en lugar del hermano. Agnes Wickfield tiene la fuerza necesaria para sostener la familia cuando el padre cae en el alcoholismo. Al perder el referente de su familia, David se incorpora a la de la tía Betsey. La hipocresía de unos y la irresponsabilidad de otros son sancionadas severamente. Se elogia el sentido del deber familiar de quien acoge a los sobrinos huérfanos y a la cuñada viuda. David decide ser escritor, una profesión con mayores oportunidades que en el pasado. Se censuran los castigos físicos, en especial los destinados al sometimiento de personas. Se hace exhibición de modas americanas como la de fumar tabaco en pipa de caña larga. El humor se hace presente a través de personajes pintorescos como tía Betsey, el loco muy lúcido Sr. Nick, el bueno de Wilkins Micawber, acosado siempre por las deudas, etc. La música, de Herbert Stothart, es abundante y descriptiva: tormenta, fatiga de David, naufragio, etc. Hace uso de solos de voz y violines dentro de un conjunto orquestal de viento y cuerdas. La fotografía luce encuadres fijos, movimientos limitados de cámara, cuidadas composiciones de grupos, colores contrastados y negros intensos. Las interpretaciones son gratas y convincentes. http://www.filmaffinity.com/es/review/96549369.html _______ Bien, pues vemos con no demasiado público este clásico. Llama la atención la obsesión con la diferencia social, y el terror a perder el status de gentleman para convertirse en proletario o en mendigo. Inversamente, el malvado de la película es un trepa social, el intrigante Uriah Heep que con sus malas artes se apodera de la oficina de su patrón, pretende a su hija... y es debidamente castigado y humillado. Esta cuestión de la ansiedad por la posición social viene de la autobiografía de Dickens, como muchos otros elementos "descolocados" en la novela (y en la película) como son el carácter improvidente y la familia desorganizada de Mr. Micawber —aquí proyecta Dickens elementos de su propia infancia y de su padre, como también el episodio en que se manda al niño a trabajar, proletarizándolo.  Otro elemento desplazado que llama la atención es la historia de los dos matrimonios. David Copperfield, DC, es "CD", Charles Dickens, convenientemente disimulado, el único escritor de sus héroes. Su matrimonio con Dora es un trasunto del amor temprano de Dickens a su esposa, que iría seguido del desengaño ante su falta de inteligencia y su indolencia como ama de casa. Pero tuvo la mujer el desacierto de no morirse, y Dickens lo corrige debidamente en su ficción, preservando así en su pureza el amor que en realidad desapareció. En cuanto al angel guardián del hogar, Agnes, veo en ella una transposición de su cuñada, con quien Dickens (con)vivió un idilio platónico o amistad idealizada.    Me pregunto si sus conocidos interpretarían esto en su fuero interno; comentarlo hubiera sido demasiado inconveniente. La realidad fue otra, no menos interesante, pero en la ficción el novelista no duda en matar a la esposa, convenientemente llorada, y sustituirla por la cuñada, what the Dickens. Daría para mucho un biopic que mezclase elementos de Charles D. y David C. Además, seguro que ya existe.  Reading Notes on Some English Classics   —oOo—

Who's In Charge

Una nota David Gordon a PsyArt:

 

Michael Gazzaniga's "Who's in Charge: Free Will and the Science of the Brain" offers the most illuminating account to date of how those two layers of mental organization we call "brain" and "mind (consciousness)" are related. The brain with its numerous centers and pathways is a decision-making device, operating always ahead of conscious awareness and according to a deterministic rule that excludes the possibility of a hidden self or "free will." But as soon as one brain is exposed to another (think of a newborn with its mother), consciousness emerges. The brain "enables" consciousness (thoughts, desires, beliefs). But because the behavior of this emergent consciousness is subject to so many variables, it is less predictable, more uncertain, than the behavior of the deterministic brain. The mind's mode of organization is "stochastic", "chaotic"; it must be understood in terms of probability rather than certainty, as we must understand long-range weather forecasting or quantum rather than Newtonian physics. Different as they are, the two systems necessarily interact in human beings. Mind cannot be independent of brain because it depends on the brain to execute its decisions. And brain in turn is involved with the mind it has enabled; it is inevitably social. The relation between the two layers is "complementary," characterized by an interaction of "bottom up" and "top down" modes of causation. Gazzaniga acknowledges that we don't yet have an adequate vocabulary to understand these "layered interactions," "our layered hierarchical existence." But his approach is more promising, less inert, than earlier attempts to describe brain/mind like the one captured in the phrase "dual-aspect monism." This new attempt offers insight into an unstable and dynamic interaction.

Who's in charge, according to Gazzaniga? "My contention," he writes, "is that ultimately responsibility is a contract between people rather than a property of the brain, and determinism has no meaning in this context." "We are people, not brains, and all of life's experiences impact our emeregent mental system." Thus "responsibility" for Gazzaniga replaces the obsolete concept of free will. And he boldly applies this idea to the thorny problem of criminal law, writing that there is no "scientific" reason not to hold people fully responsible for their behavior. He should have said no "neuroscientific" reason, so as to conceal his prejudice against other psychologies. Not that many of us, I think, like to see psychoanalysts in a courtroom. But is there any place at all for psychoanalysis in his discussion? Not directly, but he provides an opening. He emphasizes the fact that the decision-making brain can only work with the data it is fed, so if the input from the mind is inconsistent or conflicted, the brain may well execute bad decisions.

The book overall is richer, wittier and more humane than my precis can convey. Do read it and share your reaction.

 

 

 

The Kid (en el Cerbuna)

"El chico" (Ciclo de Cine: "Derechos de infancia y adolescencia I") (Zaragoza)

Fecha 06/03/2012 Lugar C.M.U. Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral, s/n) Zaragoza Hora 19:00 Entrada Libre Organiza Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Zaragoza - Área de Actividades Culturales Colabora Vicerrectorados de los campus de Huesca y de Teruel, Área de Proyección Social y Asociación Universitarios con la Infancia.

EL CHICO (The Kid) País: EEUU Año: 1921 Duración: 68 min. B/N Dirección y guión: Charles Chaplin. Fotografía: R.H. Totheroh. Dirección artística: Charles D. Hall. Montaje: Charles Chaplin (sin acreditar). Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey. Información de la web de la Universidad:   Sinopsis: Una mujer londinense, sumamente pobre, se ve en la necesidad de abandonar a su hijo en una casa de millonarios, aunque por una serie de circunstancias el niño terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre. Cinco años después, y con la madre convertida en una popular cantante, el destino tratará de separarlos... Primer largometraje y primer film mayor del realizador Charles Chaplin (Londres/RU 1889 – Suiza 1977). El guión, del propio Chaplin, combina ficción y elementos de carácter autobiográfico, que hacen de éste el que muchos consideran su trabajo más personal. Se rueda, entre el 30-VII-1919 y agosto de 1920, en escenarios reales de L.A. (Olvera Street) y Pasadena (Colorado Street Bridge) y en los platós de Chaplin Studios (Hollywood, L.A.). Producido por Charles Chaplin para Chaplin Productions y First Internacional, se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 21-I-1921 (NYC). La acción dramática tiene lugar en Londres en dos momentos: 1915 y 1919/20. Una joven madre soltera, pobre y sola, abandonada y olvidada por su compañero y sin ayudas familiares, da a luz un niño en el Hospital de Caridad de la ciudad. En un momento de desesperación, lo abandona en el interior del Rolls Royce (modelo Silver Ghost) de una familia multimillonaria, pero el destino decide que lo recoja un vagabundo, que se convierte en su padre adoptivo. Éste, de unos 25 años, es de buen corazón, soñador, melancólico, pillo y tramposo. Tiene problemas constantes con la policía y sobrevive gracias a los trabajos marginales que le proporciona su condición de pícaro. El chico, de 5 años, es vivaracho, desenvuelto, listo y cariñoso. Se convierte en un firme apoyo del padre en las tareas de la casa y en el trabajo. El film suma comedia, drama, pobreza, familia y cine mudo. Técnicamente es un largometraje, de acuerdo con la definición en vigor de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (EEUU), el American Film Institut (EEUU) y el British Film Institut (RU), ya que su duración es superior a 45 minutos. Contiene un fondo autobiográfico importante, que recoge recuerdos de infancia del autor, como la situación de pobreza familiar, su separación forzada de la madre, la dura experiencia de dos años de reclusión en un asilo para niños, etc. Le impulsa a escribirlo la frustración que le produce el fallecimiento (10-VII-1919) de su primer hijo, Norman Spencer, nacido 3 días antes con malformaciones genéticas. El 30-VII-1919 inicia el rodaje del film, movido por un afán de perfeccionismo que le lleva a repetir una y otra vez las escenas, hasta totalizar un promedio de 53 tomas por cada una de las seleccionadas y montadas en la cinta. El relato es sencillo, como un cuento de hadas, y desborda ternura y cariño. El resultado es una obra entretenida, conmovedora, cautivadora e inolvidable. No es el mejor trabajo de Chaplin, pero es una de sus grandes películas. Consigue un nivel extraordinario de intensidad emocional sin caer en sentimentalismos vacíos, vanos y superficiales. Combina sabiamente humanismo y lirismo, comedia y drama, humor y melancolía. Es una de las más bellas películas sobre la infancia y, al mismo tiempo, es una hermosa película sobre la paternidad, la familia y la educación. El guión evita el pintoresquismo de la pobreza y de sus manifestaciones, para buscar la veracidad, la sinceridad y la transparencia. Deseos de libertad, honestidad, independencia, justicia y cambio, animan el trabajo del realizador. Al amparo de estos deseos, denuncia las diferencias sociales, el contraste entre quienes lo tienen todo y los que tienen poco o no tienen nada, los dormitorios sociales (de pago) para los sin techo, la mendicidad, la escasez y la mala calidad de los servicios sociales y de los servicios públicos de sanidad, limpieza y otros en los barrios pobres, el rigorismo y la ausencia de sentido humanitario de las instituciones asistenciales, como el Hospital de Caridad para enfermos y parteras sin recursos, concebido como un centro cerrado con vallas y rejas, a la manera de prisión. En 1971 Chaplin decide hacer un nuevo montaje del film, al que añade una banda sonora de nueva creación y autoría propia. Suprime varias escenas, con lo que reduce el protagonismo de la madre, pero mejora la solidez del conjunto, evita digresiones innecesarias y eleva la dignidad de la figura materna. Las escenas suprimidas son el encuentro de la madre con una pareja de recién casados, el encuentro casual con un antiguo amante y la escena rodada en Colorado Street Bridge. El film guarda relación con el realismo de Dickens (1812-70), su David Copperfield (1848-49) y su afición por la infancia. Es de gran interés el análisis que establece de la relación entre el padre y el hijo. Más allá del tratamiento humorístico, el padre trata al pequeño con afecto, amor, respeto y reconocimiento de su dignidad como igual (se reparten a partes iguales la comida). La interpretación de Chaplin es magistral y es soberbia la del niño Jackie Coogan (1914-84), que tenía grandes aptitudes imitativas y reproducía a la perfección los movimientos y la gestualidad que le enseñaba el realizador. El film eleva a Chaplin a la categoría de los grandes cineastas del momento y lo convierte en uno de los más acreditados y famosos. La banda sonora, de Charles Chaplin, para orquesta completa, ofrece un tema de amor, que es el tema principal. Añade ritmos de fox, fox-trot y marchas, que aportan dinamismo y gracia. La fotografía, de Roland H. Totheroh, se rueda a cámara fija frente al escenario y a cierta distancia del mismo. El humor visual cuenta con un generoso repertorio de peleas, puñetazos, persecuciones, huidas, caídas, etc. La escena fantástica se resuelve con gran ingenio, ternura y humor. http://www.filmaffinity.com/es/review/78755895.html Siempre que sea posible las películas se visionarán en V.O.S.E. Las proyecciones contarán con presentación previa y coloquio posterior a cargo de la Asociación “Universitarios con la infancia” Se concerán créditos de libre elección (1 para estudiantes de plan antiguo y 0,5 para estudiantes de grado) para aquellas personas que acudan a un mínimo de 7 proyecciones y realicen un trabajo. Más información e inscripciones en Área de Actividades Culturales de la Universidad. Es difícil saber con esta versión en DVD, con un nuevo montaje de Chaplin, conocer el ritmo y lenguaje fílmico preciso de esta película en 1921. En todo caso, en esta versión "remodelada" es una obra maestra, y no cabe duda de que Chaplin fue uno de los grandes inventores de la narración cinematográfica. Está especialmente lograda la composición informativa de las escenas, la claridad que distingue los fondos lejanos de los cercanos, la interacción de los actores... y por supuesto la nueva banda sonora perfectamente integrada con el tono emocional de cada escena. A notar la transición de la realidad al sueño en la escena "Dreamland", con qué tranquilidad pasa el cine del realismo a la ensoñación, y con qué claridad lo consigue evocar Chaplin. (Aunque no es el primero que representa distintos planos de realidad en el cine; vino antes Méliès). _____  ¿Y dónde veía yo a estos clásicos?  A Charlot, claro, lo veíamos con frecuencia en un programa de "Cine Mudo" que echaban en la tele, en blanco y negro por entonces, así que hacía más próximo en el tiempo, y lo era, y lo era. Pero sus películas largas no las ví de niño, con alguna excepción quizá. Sobre "The Kid" leí en un cómic o revista juvenil francesa que me leía en los 70, en Francia, me lo regalaron mis tíos creo. "Bayard" se titulaba, y en una sección hablaba de las estrellas del cine mudo. Luego me informé sobre Chaplin como artista del cine en la enciclopedia temática de Roger Caratini—fue allí donde se me despertó una conciencia del cine como arte.  Pero hoy interesa poco esto. A mis chavales no hay manera de interesarlos por ver películas antiguas. Y de todos los estudiantes de la Universidad de Zaragoza (miles y miles) a este ciclo asistieron ayer tres o cuatro. Cuando lo tienen gratis, que a su edad no me perdía yo una. Monsieur Verdoux   —oOo—

Álvaro en la entrega de premios

Álvaro en la entrega de premios, a photo by JoseAngelGarciaLanda on Flickr.

Aquí van llegando las fotos. Álvaro ha sido el ganador de la fase regional (Aragón, Navarra y La Rioja) de la III Olimpiada Española de Geología. Aquí sale en el acto de entrega de premios de esta olimpiada y de la biológica, en el Patio de la Infanta. Ahora pasa a la fase nacional, que será esta primavera en Santander.  Como va a estudiar Geológicas, ¡empieza la carrera con buen pie!  Bravo, Alvarillo. Esto no lo hacía yo a sus años, que son diecisiete.

Por cierto, hoy cumple Ivo 13. Álvaro se ha chafado el cheque del premio en un tablet o similar de última o futura generación, y está flipando con él. A iVo le ha regalado su iPod tuneado a lo retrofuturista-steampunk, buen regalo vive Dios.  Y yo a Ivo le regalo un libro de Dawkins, The Magic of Reality.


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PS: Acabamos de ver que a Álvaro lo han puesto en portada en la web de su instituto, el Medina Albaida:

Álvaro Olímpico

 

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Diegesis (Narratological journal)

Mensaje de la lista del Centre for Narrative Research:

We would like to inform you about the establishment of a narratological
journal: 

Starting in October 2012 the new e-journal Diegesis. Interdisziplinäres
E-Journal für Erzählforschung / E-Journal for Narrative Research across the
Disciplines, which is funded by the German Research Funding Organisation
(DFG), is going to be released as an open access publication twice a year.
The first issue is going to be dealing with the topic "Narratology in the
21st Century. An Interdisciplinary Review," whereas the second issue is going
to be concerned with the subject "Narration and Medium".  

For both issues we are still in need of reviews of recent publications in the
study field of narrative theory of the last three to four years. These
reviews can be interdisciplinary and do not have to come exclusively from
philological areas. We additionally attach a call for papers for the second
issue to this cover letter. An anonymised peer-review procedure assures the
quality of all articles appearing in DIEGESIS. The international peer
reviewers who congregate in an advisory panel represent a large spectrum of
more than twenty subjects. 

Please feel free to forward this e-mail to authors who might be interested in
writing a review or an article. Proposals (with regard to reviews in terms of
simply naming the title of the publication; with regard to articles in terms
of a short abstract of not more than 800 characters and in both cases with
brief information on the academic curriculum vitae) can be sent to the
editorial team, that is to Dr. Matthias Aumüller (aumueller@uni-wuppertal.de)
and Dr. Filippo Smerilli (smerilli@uni-wuppertal.de).

The journal is published at the University of Wuppertal and in cooperation
with the local Centre of Narrative Research (CNR) (www.zef.uni-wuppertal.de
 ) by the professors Matei Chihaia (Romance
studies), Matías Martínez (German studies), Michael Scheffel (general
literary studies) and Roy Sommer (English and American studies).

With kind regards from Wuppertal,

Matthias Aumüller and Filippo Smerilli

Agenda cultural UZ

Mensaje a los Directores, Decanos y Administradores de la UZ que nos pasan hoy:

Imaginamos que conocéis que, desde el Área de Actividades Culturales recopilamos información para ofrecer a toda la comunidad universitaria una agenda cultural de la Universidad de Zaragoza.

Con el fin de facilitar a los usuarios la búsqueda de dicha información y promover la asistencia a los actos que se plantean, solicitamos vuestra colaboración para que recordéis a los departamentos de vuestros centros la oportunidad que les brindamos de  dar eco a través de nuestra web y del boletín diario i-Unizar a todas aquellas actividades de corte divulgativo o cultural (charlas, encuentros, conferencias, mesas redondas, etc.) que desde allí se organicen.
Además, se está confeccionando una base de datos que recopilará información de todas aquellas actividades que conlleven la concesión de créditos de libre elección. Será este un modo de unificar y facilitar a los estudiantes esta información que actualmente queda diseminada por centros y departamentos.

Con nuestro agradecimiento, os enviamos un saludo cordial.
Área de Actividades Culturales
Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social
Edificio de Información (junto a agencia de viajes)
C/ Pedro Cerbuna, 12. 50009 Zaragoza
Tfnos.: 976 762607/08/09
E-mail: uzcultur@unizar.es
Web:  www.unizar.es/cultura
UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA.-
*Síguenos en Facebook y Twitter*

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También me entero hoy de que existe el blog UZCultura (desde octubre pasado), y les pongo un comentario sugiriéndoles un agregador de enlaces de webs culturales.

Buenas; vaya, ahora me entero de que existe este blog y además la página de facebook de «actividades culturales de la Universidad de Zaragoza». ¿Están relacionados? Mi sugerencia sería añadir una serie de enlaces a blogs y webs de interés cultural relacionados con la Universidad de Zaragoza. Centralizar la información un poco, por así decirlo; sólo un poco porque la web es descentrada—pero siendo que esta universidad está tan descentrada, igual se agradecía un sitio en el que se orientasen los blogs y webs existentes, o los más activos —por temas, por ejemplo, podíais añadir el de Cinegoza, se me ocurre, o el facebook ese que digo— o mi blog que está en el enlace. Debe haber varias decenas, se me ocurre, si no cientos. ¿Tendría sentido intentar hacerlos visibles entre sí? En todo caso enhorabuena por la iniciativa y un saludo. Que os dure el impulso, que esto de los blogs requiere constancia constante.

 

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(PS. Les duró el impulso hasta septiembre de ese año. Seis meses).

Asalto a Unizar 2008

 

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Face, Sympathy, Deference, and Fairness

Notes on the logic of linguistic politeness from Steven Pinker's The Stuff of Thought (chapter "Games People Play").

Touchy, touchy: The logic of Politeness:

"Politeness Theory begins with Erving Goffman's observation that when people interact they constantly worry about maintaining a nebulous yet vital commodity called 'face' (from the idiom 'to save face'). Goffman defined face as a positive social value that a person claims for himself. Brown and Levinson divide it into positive face, the desire to be approved (specifically, that other people want for you what you want for yourself), and negative face, the desire to be unimpeded or autonomous. The terminology, though clumsy, points to a fundamental duality in social life, which has been discovered in many guises and goes by many names: solidarity and status, connection and autonomy, communion and agency, intimacy and power, communal sharing and authority ranking. Later we will see how these wants come from two of the three major social relations in human life.
  Brown and Levinson argue that Grice's Cooperative Principle applies to the maintenance of face as well to the communication of data." (380)

Actually, Goffman defines face as the social identity or value claimed by a person in a specific encounter, not "in general". And in his essay "On Face-work" he argues that sustaining face is a collaborative enterprise, in which all interactants help each other. (When they are not actively mauling each other's face, that is).

"People have to get on with the business of life, and in so doing they have to convey requests and news and complaints. The solution is to make amends with politeness: the speaker sugarcoats his utterances with niceties that reafirm his concern for the hearer or that acknowledge her autonomy. Brown and Levinson call the stratagems positive and negative politeness, but better terms are sympathy and deference" (381).

Pinker explains some mechanisms of politeness, such as respect pronouns and indirect speech acts. And he criticizes Brown and Levinson's approach: "Rather than having a simple face-threat meter in their heads, people tend to target certain kinds of face threat with certain kinds of politeness" (391). There is too much assumption of cooperation between speaker and hearer, not enough recognition  of conflicting aims.

Muddy it up: Vagueness, deniability and other strategies of conflict

Pinker's analysis of an implicated bribe to an officer "shows that indircet speech is not an example of pure cooperation. Implicature Man is manipulating an honest officer's choices to his own advantage and to the officer's disadvantage. It is consistent with the theory by the biologists Richard Dawkins and John Krebs that communication in the animal kingdom can often be a form of manipulation, not just information-sharing" (395).

Political lobbying in the USA is a manipulation of the legislature, influencing it with money, but it's mostly done through implicatures, not with literal bribes.  In bribes or in sexual advances, keeping an offer "off the record" is safer for both parties.

Sharing, Ranking, Trading: Thoughts about Relationships

Communality, first essential type of relationship; it is essential to social animals, although it is vulnerable to greed. Communal meals as a ritual of enhanced community all through the world, "to reinforce the folk-biological intuition that people are made of the same flesh and hence are parts of one bit super-organism" (403).

"Personal boundaries can also be eroded when people undergo an intense emotional experience together, like an ordeal of hunger, terror, or pain, or a drug-induced altered state of consciousness. These cheap tricks are common in inititiation rites all over the world.
    A sense of communality via folk biology can also be reinforced by myths and ideologies. People are told that they descend from a patriarch or a primeval couple, or that they are connected to a natal land, or came into being in the same act of creation, or are related to the same totemic animal. Here is a rule of thumb: Whenever a society (including ours) has a cultural practice that seems bizarre, its members may be manipulating their intuitive biology to enhance feelings of communality" (403)

Close-knit groups (friends, families, clans) do not make explicit the terms of their communality or negotiate them, instead they engage in rituals of solidarity. "The very act of delineating perquisites and obligations in words undermines the nature of the emotional (and in their minds physical) fusion that allows them to share instinctively" (404).

Authority Ranking: the second relationship type, also known as power, status, autonomy, dominance.

"Though visible signs of the ability to prevail in a fistfight are the most salient advertisements of authority, they are not necessarily the qualifications that earned authority in the first place. Dominance in humans is tied up with status: the possession of assets like talent, beauty, intelligence, skill, and wisdom. And in the end, dominance and status are social constructions that depend crucially on the perception of others and of oneself. How much authority you possess depends on how much authority you are prepared to claim, and on how much authority others are willing to cede to you. This, I believe, is the real nature of the concept of 'face' that was bandied around by Brown and Levinson without a satisfying theory, though it was broached now and again by Goffman). Their 'negative face', the desire not to be impeded, is a claim of dominance their 'positive face', which they sometimes defined as a desire for approval or esteem, is a claim of status. (At other times they define it as a desire for sympathy, but I suspect that's a different emotion, more closely tied to communality)." (405)

The question, I think, is that Pinker's analysis does not integrate both directions in a satisfying way, either. Communality and authority, solidarity and power: they are intimately related, and the power one person can claim depends above all on the ties binding the community together. Power comes in many guises, and although physical power is the most basic of them all, its scope is very limited when compared to social power. The power of money is nothing but condensed social power (money being condensed work, work by others "frozen" and encapsulated for the benefit of whoever it is that  has the money). And political power depends of course on complex networks of social solidarity and group commonality. Commonality and authority, then, are two faces of the same coin, which is human sociality.

Third relationship type: Equality Matching (reciprocity, exchange, fairness). Fairness is essential in human societies, and one should note that already in primate societies there have been observations of punishment of free riders or cheats: individuals who punish cheaters gain social acceptance, as being more reliable.

Fiske's taxonomy of social relationships includes a fourth one, Market Pricing. But for Pinker this does not belong to human nature, but to the specific culture of market economies, it is not universal, and it is cognitively unnatural:

"People all over the world think that every object has an intrinsic fair price (as opposed to being worth whatever people are willing to pay for it at any time), that middlemen are parasites (despite the service they render in gathering goods from distant places and making them conveniently available to buyers), and that charging interest is immoral (despite the fact that money is more valuable to people at some times than at others)." (409 - the anti-capitalist fallacies).

"Though Communality, Authority, and Exchange are universal modes in which people conceive of their relationships, cultures differ in which relationship type should be applied to which resource for which kind of dyad in which context" (410).

La materia (y la forma) del pensamiento

Hugo y la medialepsis

Hace años le compré a Ivo la novela gráfica La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick, y hoy hemos ido a ver su versión filmada por Martin Scorsese; más para mayores nostálgicos que para niños—pero una gran película de homenaje al cine, y al gusto particular de Scorsese por los directores olvidados y los precursores de los tiempos heroicos. Aquí homenajea a Méliès, un alter ego emocional quizá, pues al margen de sus películas pioneras de los efectos especiales fue en su vejez el primer conservador de la cinemateca francesa. Es curioso que este año le haya caído la lluvia de Oscars a esta película y a  The Artist, dos películas "metafílmicas" y con mucho de retro: el cine está de lleno en fase retrospectiva y reflexiva.

Aquí hay una serie de trailers precedidos de un making of, curioso verlo en esta película que va sobre cómo se hicieron las primeras películas. La reseña muy bien Roger Ebert, pinchando en la imagen. Aquí también entramos y salimos de un mundo a otro en un abrir y cerrar de ojos, y la gran película de Internet aún está por hacer—algún día la veremos.

La película es un hervidero de referencias al cine antiguo y una recreación hipnótica del París de hace ochenta años; hasta en sus menores detalles juega con el medio. Por ejemplo, en ese increíble travelling incial, en ese otro travelling que atraviesa una ventana de cristal, en la escena en que Hugo e Isabelle están viendo un libro sobre el cine antiguo, y vemos la foto del autor que e está de pie detrás de ellos, como salido de la foto.

Ví en un vídeo de Internet que el autómata de la película fue construido de verdad—no con efectos digitales, sino un auténtico autómata capaz de dibujar la cara de la luna de la película de Méliès. Ahora lo buscaba, y doy con mil vídeos sobre Hugo, y los oigo de trasfondo mientras escribo esto, se me vuelve a pasar la película por la mente y por el trasfondo del ordenador. También vale la pena observar que en un álbum de cromos que tenía de niño salía Harold Lloyd, "el hombre mosca", en la escena del reloj.

Hoy leía en Codicille, de Gérard Genette, que también viene del París de los años 30 por cierto, sus últimas reflexiones sobre la ruptura de marco o metalepsis como él la llama:

Quizá parezca que le hago demasiado caso, con demasiada frecuencia y demasiado por extenso, e incluyendo allí demasiadas cosas, a lo que no es en principio más que una simple figura de estilo o un truco juguetón de la ficción. Pero resulta que nuestra sociedad descansa en gran medida, y cada vez más, sobre la fascinación que ejerce sobre todos, o casi todos, el paso de la imagen pixelada a la realidad vivida, del "visto en la pantalla" al "vivido en persona", y recíprocamente, claro: los chavales se agolpan a la puerta de un estadio o de una sala de espectáculos, o de un mítin político, y os explican (vía micrófono y cámara) que "sin embargo es mejor verlo en vivo que en la tele", pero su placer de ver "en vivo" a su ídolo supone ("sin embargo") que antes lo hayan viso "en la tele", que hace a las estrellas, y donde se les ve un poco mediatizados a su vez: es un comienzo. La virtualización galopante de nuestra existencia desencadena una especie de metalepsis en bucle, planetaria y recíproca, que ya no me siento apto para describir más, pero que con gusto llamaría, por resumir todo esto con una palabra-quimera, nuestra medialepsis generalizada. La función de los medios de comunicación me parece bastante bien representada, con un poco de adelanto (1922) por este severo dicho de Alfred Fabre-Luce: "La prensa sigue fielmente a la opinión, que a su vez refleja a la prensa. Dos espejos que se reflejan uno a otro no muestran más que el vacío".

El vacío acecha mucho, incluso en una obra tan llena y con tantos planos de profundidad como Hugo. Y es que la película también es amarga, como Sunset Boulevard, como cualquier película sobre una vieja gloria, más para ancianos que para niños. A pesar del happy end, se ve con cierto escepticismo de a dónde van a parar las ilusiones y los sueños y las cosas que se hacen con tanto cariño y atención. Pocos las aprecian cuando la atención va a otra parte. Méliés sí acabó vendiendo juguetes en un puestecillo de la estación de Montparnasse. Y aunque le dieron la Legión de Honor, no salió de pobre, y los homenajes tardíos sólo en parte, poca, compensan el paso del tiempo. Si es que ni el éxito lo compensa. El tiempo, el tiempo... El cine, y el reloj, y la historia, llevamos el tiempo dentro de la maquinaria del cuerpo.

Shutter Island

 

 

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Desayuno con Mortadelos

Desayuno con Mortadelos, a photo by JoseAngelGarciaLanda on Flickr.

Bofetada de la Academia

Noticia del ABC: Bofetada de la Academia a las guías de lenguaje no sexista.

"El pleno de la Real Academia Española (RAE) ha aprobado un informe del académico Ignacio Bosque en el que se critican las directrices contenidas en nueve guías sobre lenguaje no sexista elaboradas por comunidades autónomas, sindicatos y universidades, porque, si se aplicara estrictamente cuanto dicen, «no se podría hablar».

A los responsables de estas guías les molesta de forma especial el uso genérico del masculino para designar a los dos sexos, a pesar de que «está firmemente asentado en el sistema gramatical español» y de otras muchas lenguas, y recomiendan, por ejemplo, decir «la ciudadanía», en lugar de «todos los ciudadanos»; "las personas becarias», en vez de «los becarios», o «personas sin trabajo» y no «parados»."

Aquí puede leerse el informe de Ignacio Bosque sobre "Sexismo lingüístico y visibilidad de la mujer"

En la Universidad de Zaragoza teníamos también una guía emitida por el Observatorio para la Igualdad de Género, y un programa ("¡Inténtalo!") que animaba a "Nombrar en femenino". Por cierto que allí también se abogaba por el uso de ese lenguaje genéricamente neutro, y no (como prometía su título) a utilizar el femenino genérico. Así que yo, ateniéndome estrictamente, o más bien propasándome, había hecho la guía docente de la asignatura de "Géneros literarios en la literatura inglesa 1" en femenino genérico:

Recomendaciones para cursar esta asignatura:

Las estudiantes que vayan a cursar esta asignatura deben tener en cuenta que forma parte de la materia Literatura Inglesa, y que deberían haber aprobado las asignaturas de Literatura Inglesa I y II de cursos anteriores, así como el Comentario de Textos Literarios. El nivel de inglés recomendado para cursar esta asignatura es el nivel B2.2, según el Marco Común Europeo de Referencia de las Lenguas (MCERL). Por otra parte, se recomienda que las estudiantes pongan especial énfasis en la lectura de los textos obligatorios que se especifican más adelante en esta guía, y que en la medida de sus posibilidades asistan durante este año académico a funciones teatrales o vean películas asociadas a la materia.   

Sentido, contexto, relevancia y objetivos generales de la asignatura:

El objetivo principal de esta asignatura "Géneros literarios en la literatura inglesa I" es el de proporcionar a las estudiantes conocimientos básicos sobre la literatura dramática inglesa a partir del Renacimiento, así como destrezas para su comprensión y análisis. Por medio de clases tanto teóricas como prácticas (enfocadas al estudio de textos representativos de cada época) se tratará de que las estudiantes adquieran un nivel un nivel adecuado a las exigencias de una asignatura de cursos avanzados de Grado en cuanto a competencia literaria, entendida en este caso como aquello que nos permite comprender la obra dramática como tal, que nos la hace inteligible como objeto artístico y medio de comunicación social dentro de un determinado sistema histórico de motivos, temas, convenciones y géneros literarios y teatrales, y dentro de un contexto de discursos y formas de comunicación sociales y culturales. Al tiempo que se incrementan los conocimientos de la/el estudiante y sus habilidades para comprender y analizar las obras dramáticas de un periodo específico, se pretende mejorar también sus habilidades generales en lo que respecta a la utilización de la lengua inglesa en un contexto académico y crítico.

Presentación metodológica general:

Las asignaturas de la materia “literatura inglesa” en el Grado en Estudios Ingleses y, por tanto, la asignatura concreta sobre la que versa esta guía, constan de una parte teórica y una parte práctica. De acuerdo con esto, habrá clases que se ocupen más específicamente de introducir contenidos de carácter conceptual y teórico, y clases prácticas dedicadas al análisis de las obras literarias incluidas en el programa, haciendo uso de los conocimientos y herramientas necesarios para el comentario de textos (de poemas cortos o fragmentos de obras más extensas, en prosa o verso). Además de formar a la estudiante en un tipo de habilidades y destrezas específicas, las clases prácticas ofrecen a/l/a profesor/a la oportunidad de comprobar si las alumnas han comprendido y asimilado los contenidos expuestos en las lecciones de tipo teórico y, además, si son capaces de explotar esos conocimientos a la hora de interpretar textos concretos.
Como se ha explicado en el apartado anterior, las alumnas/os realizarán dos trabajos en grupo a lo largo del periodo docente, siendo el segundo un trabajo en grupo. La justificación metodológica del trabajo en grupo tiene que ver con la creencia en las posibilidades del “peer learning”, es decir, aprendizaje basado no en la clásica interacción profesor/a-alumna/o, sino en la interacción entre las alumnas/os. Esta interacción —ya se produzca de manera espontánea, ya sea propiciada por la profesor/a— enriquece y diversifica los resultados del proceso de aprendizaje. El trabajo grupal responde al énfasis en la formación autónoma fomentado por el Plan Bolonia, para dar la oportunidad a la alumna/o de reunirse en grupos, discutir sobre un tema, intercambiar ideas, repartir tareas y producir un resultado final que sea parte de su calificación en la asignatura. En todo este proceso, las alumnas/os contarán con la ayuda del profesor/a en tutorías grupales, principalmente orientadas a la supervisión de los trabajos en grupo. El profesor/a también estará disponible en tutorías individuales para guiar el aprendizaje autónomo y resolver dudas y dificultades encontradas por las alumnas
La nota que las alumnas obtengan en la asignatura dependerá tanto de los dos trabajos como de un examen final, es decir, una prueba escrita en la que se valorará el grado de consecución de los objetivos de aprendizaje por parte de cada alumno/a concreto/a. Se entiende que tanto el trabajo individual como el trabajo grupal forman parte del proceso de aprendizaje del estudiante y, además de suponer cada uno un 30% de la nota final de la asignatura, le ayudarán en su formación de cara a la prueba que constituirá otro 40% de la nota. Si bien el trabajo en grupo es importante, también lo es la actuación individual del alumno/a. De ahí que la calificación obtenida por las estudiantes se base, a partes iguales, en la evaluación de la actuación de la estudiante en un grupo de trabajo (30% de la nota final) y en la evaluación de su actuación en un trabajo individual (30%) y en un examen individual (40%).
Puesto que las clases y todas las actividades ligadas a ellas serán en lengua inglesa, es importante que la alumna/o sea consciente de que su nivel de inglés tendrá una influencia directa en todo lo relacionado con la asignatura, desde el seguimiento de las clases hasta la realización de tareas, incluidas aquellas en las que se basará su calificación.

Etc. etc.— Siendo que cerca del 90% de la clase son alumnas, y no empleo aquí el femenino genérico, tampoco está tan fuera de lugar, ¿no?  Hay que decir que el progama en cuestión de la Universidad de Zaragoza ya nos costó una mención especial y andanada de cañonazos de Arturo Pérez-Reverte.

La Academia (Pérez-Reverte incluido) sugiere que es prepotente por parte de las feministas el acusar de sexista al uso del masculino genérico. Y que incluso el sostener que ellas son más conscientes de la ideología en el lenguaje "es insostenible, puesto que califica arbitrariamente de sexista al grupo -absolutamente mayoritario- de mujeres y hombres con una sensibilidad diferente". Parece que no se acepta el posible terreno de encuentro, o de desencuentro, consistente en que cada uno utilice los genéricos como mejor le parezca o apetezca, sin que le afeen su conducta por deslenguada (la conducta, digo).

¡Inténtala!

 

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Planète (2)

Segundo intento, o tercero, de cantarle una canción al planeta:

Philip Rosedale on Second Life

Enfatiza Rosedale la cualidad social de Second Life, una socialidad en un medio virtual que lleva a una experiencia distinta de la información.  Y predice que el futuro de Internet y de las redes sociales se parecerá mucho más a Second Life, hará un uso mucho más radical de entornos sociales virtuales.

Más aún: que llegaremos a preferir nuestras identidades virtuales a nuestro yo "desconectado" (nuestros avatares a nuestros cuerpos por así decirlo)— y que gran parte de las experiencias humanamente significativas tendrán lugar en un entorno virtual. Que estos cambios pueden parecer terroríficos, pero que son inevitables—y que en conjunto sus efectos serán positivos.

Si yo me metiese en Second Life...

Scoop.it: Retrospection

Una circular que envío a la lista de distribución de AEDEAN:

Estimados compañeros:

He abierto una revista electrónica/blog sobre teoría narrativa y retrospección, que podéis ver aquí:

RETROSPECTION: http://www.scoop.it/t/retrospection

Deseaba, al margen de dároslo a conocer, llamar vuestra atención sobre esta herramienta de creación y comunicación de webs temáticas o revistas, Scoop.it, que he conocido hace poco : pueden crearse con toda facilidad páginas sobre temas tan específicos como se desee, y con un proceso de búsqueda y filtrado de noticias en la red muy cómodo y bien organizado, pueden desarrollarse webs temáticas sobre cualquiera que sea el tema de vuestro interés. Os recomiendo que lo probéis; en su versión estándar es totalmente gratuito.

Un saludo,

Jose Angel García Landa
Universidad de Zaragoza
   

Y otra a la Narrative-List:

Dear Narrative-L members:

This is just to let you know that I have opened a new thematic blog on narrative theory, with a main focus on retrospection, hindsight and hindsight bias. Ecce:

Retrospection http://www.scoop.it/t/retrospection

I would also like to draw your attention to this electronic publishing website, Scoop.it, which hosts (for free) this blog. It is a really remarkable device to search and aggregate news, websites, publications etc., on any subject you may choose to search and curate, the process is really easy and user-friendly, my "Retrospection" page is just one example.

Well, perhaps someone may use it to start to collect and link all the webs and blogs dealing with narrative theory, although I haven't found so many so far. Although one may note that any tag in a blog related to narrative (or whatever) ALSO generates a thematic blog related to that subject, e.g. the "narratology" tag in my blog Vanity Fea (mostly in Spanish) may be an example:

http://vanityfea.blogspot.com/search/label/Narratolog%C3%ADa

Blogger is also user-friendly! More so than Facebook, if you want to archive and access your files.

Best regards,

Jose Angel Garcia Landa
University of Zaragoza
http://www.garcialanda.net


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A list member questions whether these tools are more useful for one's private use, or for general attention—& my answer:


Dear Rafael,

As I see it, it's no either/or - just like a personal "classical" blog, a Scoop.it blog is most useful to the blogger himself, if only because of the frequency of use and attention - but whatever is useful to someone may be useful to people with similar interests. Who knows anything about the staying power of these tools - they may serve a provisional purpose, or some of them may stay around for decades, just like traditional journals. Most will be irrelevant to anyone, including the author, and quickly abandoned; others will gain authority and attention. But it's shifting ground and a hectic moment in communications technology, that's for sure. So I tend to stick to whatever it is I find interesting or amusing or user-friendly or promising... for the time being. Later, who knows, that's one reason why God created hindsight!

Best regards,

JAGL

El Fiscal General abre la investigación del 11-M

Una tertulia de Libertad Digital, el medio que localizó las pruebas ocultas, que se ocultaron en los juicios para impedir el análisis de los explosivo. Aquí la noticia de que el Fiscal General del Estado Torres Dulce ha ordenado investigar la cuestión.





Y aquí un comentario de Federico Jiménez Losantos en LD.

Ahora, que para comentario, se comenta a sí mismo El País, con su manera de presentar la noticia:

El fiscal general reabre el bulo del 11-M que ya rechazaron 14 jueces
Torres-Dulce indaga en la chatarra de los trenes por si pudo haber ocultación de pruebas
Ordena que la fiscalía de Madrid investigue basándose solo en una información periodística

A la desesperada.

Y como prueba de que se analizó todo antes de destruirse, remiten al informe de Sánchez Manzano y sus cuatro tornillos con rastros de "dinamita". No comment.

Obviando el 11-M

Llegando al Centro Augusta

Llegando al Centro Augusta, a photo by JoseAngelGarciaLanda on Flickr.

Los límites del consenso abortista

Excelente, que se haya desatado una polémica por la defensa del infanticidio en medios abortistas. Así veremos hasta dónde llega el bienpensante consenso pro-abortista (en España, "socialista-feminista" mayormente) que tan pocas veces se plantea sus propios límites, como si no los tuviera.

Una noticia al respecto en El Mundo: Polémica por la defensa del infanticidio, y otra en el ABC: Polémica por un artículo que defiende el "aborto postnatal".

(Aquí sin PDFs).

No creo que llegue muy allá la polémica, pero igual a más de uno le sacude el simplismo y el pensamiento casi único con que se trata esta cuestión de "derechos de las mujeres".

Vida oficial

Traicionarse a uno mismo

"Muchas veces descubre uno que para ser fiel al que eres, tienes que traicionar al que eras. O viceversa."

(de una facebook-conversation) 

To Thine Own Self Be True 

CFP-CFC

Hay quien dice que hay demasiados CFCs en la atmósfera, y a mí por lo menos sí que me llegan muchos calls for papers, pero destacaré éste, entre col y col lechuga—pues esta revista la dirigí yo unos años. A alguna llamada de éstas igual hasta respondo, nunca se sabe. Por ejemplo les podría enviar un péipar que estoy terminando de abrillantar ahora, sobre la semiótica del subgesto.

CALL FOR CONTRIBUTIONS

JOURNAL: MISCELÁNEA: A Journal of English and American Studies vols. 45-46

SUBMISSION DEADLINE:                                  1 June 2012

Miscelánea: A Journal of English and American Studies, published by the Department of English and German Philology of the University of Zaragoza (Spain) encourages the submission of contributions for our next issues.
For information on publication guidelines for contributors please visit our web page at:

http://www.miscelaneajournal.net

The following information should appear on the first page: full title, author’s full name, affiliation, and address (including e-mail).

An abstract of no more than 200 words should also be provided, together with five key words, both in English and Spanish.

Authors are expected to send their papers to editors@miscelaneajournal.net



Bárbara Arizti Martín
Ana Hornero Corisco
The Editors

Miscellanea: Journal of English and American Studies