Digital Storytelling

Me citan (el libro Acción, Relato, Discurso) en este trabajo de postgrado sobre intermedialidad:

 

Scarinci, Alessia. "Digital Storytelling: Un'applicazione didattica per ripensare ai media attraverso i media." Postgraduate program paper, U Pompeu Fabra, 2010. Online at  e-Repositori UPF.*

https://repositori.upf.edu/bitstream/handle/10230/11308/TFM-Alessia%20Scarinci.pdf

2022

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From Unisemiotic to Polysemiotic Narratives

Donde me citan de pasada:

Louhema, Karoliina. "From Unisemiotic to Polysemiotic Narratives: Translating across Semiotic Systems." MA Diss., U of Lund, 2018. Online at Academia.*

         https://www.academia.edu/37378830/

         2021

From Unisemiotic to Polysemiotic Narratives

 

Louhema, Karoliina. "From Unisemiotic to Polysemiotic Narratives: Translating across Semiotic Systems." MA Diss., U of Lund, 2018. Online at Academia.*

         https://www.academia.edu/37378830/

         2021

Tesis sobre la intemedialidad en Gone Girl

Donde se me cita:

Pérez Zetina, Fernando Aarón. "Los bordes invisibles: Narración e intermedialidad en Gone Girl (2014)." M.A. diss. U Autónoma de Puebla, 2020. (David Fincher).

         https://www.academia.edu/44441149/

         2021

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Ritorno a Babele

 

Me citan en este capítulo del libro Ritorno a Babele:

 

Merlo, Roberto. "Dentro e fuori la Rete: Rimediazioni, tematizzazioni e realtà virtuali in L'omino rosso di Doina Rusti." In Trinchero, Cristina, ed. Ritorno a Babele: Esercizi di Globalizzacione. Ed. Cristina Trinchero. (Collana Miscellanea). Rivoli (Torino): Neos Edizioni, 2013. Online at Academia.*

         https://www.academia.edu/17525258/

     

Lo citado es mi artículo sobre la nueva era de la Linkteratura, que ahora está aquí:

"Linkterature: From Word to Web."

         http://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/linkterature.doc

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Transmedia Practices

Dena, Christy. Transmedia Practices: Theorising the Practice of Expressing a Fictional World across Distinct Media and Environments. Ph.D. diss., U of Sydney, 2009. Online at Academia.*

         https://www.academia.edu/2075651/

         2019

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Retropost #1345 (31 de enero de 2007): Novelas e-pistolares

Nos pasan por la Narrative-List esta noticia de Associated Press; traduzco:

Novela con mensaje 
 
Helsinki.– El miércoles se publicó en Finlandia una novela en la que toda la narración consiste en mensajes de teléfono móvil.
 
"Los últimos mensajes" cuenta la historia de un ejecutivo finlandés ficticio que dimite de su trabajo y viaja por Europa y la India, manteniéndose en contacto con sus amigos y parientes sólo con mensajes de texto.
 
Sus mensajes, y las respuestas (unos mil en total) figuran en orden cronológico en las 332 páginas de la novela, escrita por el autor finlandés Hannu Luntiala. Los textos están llenos de los errores gramaticales y abreviaciones normalmente usados en estos mensajes.
 
"Creo que a fin de cuentas un mensaje de texto puede revelar mucho más sobre una persona de lo que uno pensaría inicialmente", declaró Luntiala, que también es director de una empresa que mantiene bases de datos sobre habitantes de Finlandia.

Sari Havukainen, portavoz de la editorial finlandesa Tammi, dijo que la casa está planteándose traducir el libro a otros idiomas.

Los mensajes de texto han sido adoptados con entusiasmo por los taciturnos finlandeses, aficionados a todo tipo de gadgets portátiles, como un medio de comunicarse aun en los asuntos más privados.

El primer ministro Matti Vanhanen pasó recientemente por las portadas de la prensa amarilla después de haberse dicho que rompió con su novia con un mensaje de texto.

 
(comento a la lista:)

Y, claro, puede seguir a esto la complicación adicional de recibir una novela escrita en forma de SMS vía SMS. No sé si eso se ha hecho ya, aunque hemos oído hablar de novelas-blog y novelas e-mail (vía correo electrónico, digo, no como Thinks... de David Lodge, que incluye varios capítulos escritos como intercambios de e-mails). Supongo que siempre sería mejor que tener que leerse una novela normal, pongamos Clarissa, vía mensajes de texto.

Lo que no sé es si en las novelas-blog se ha diseñado también, o utilizado de manera artística, la interacción con el público. En los blogs propiamente dichos eso de la respuesta al comentarista y entre comentaristas tiene su arte (en algunos, vamos), pero como composición artística global sería otra cosa.

Nos pasa a continuación Christy Dena esta nota:

For those interested in perhaps referring to email, SMS or blog fictions in
class:

Here is an example of an email novel:

http://www.emailmystery.com/

An example of a type of blog fiction is Pepy’s Diary by Phil Gyford. [Bueno... no es exactamente ficción, si bien se puede decir que es un blog ficticio, diría yo]

"This site is a presentation of the diaries of Samuel Pepys, the renowned
17th century diarist who lived in London, England (read more about him). A
new entry written by Pepys will be published each day over the course of
several years; 1 January 1660 was published on 1 January 2003."

http://www.pepysdiary.com/

There are many types of fictions on blogs. Print novels presented in blog
format, fictions written for the blog format, characters blogging (imaginary
and real life) and so on. I’ve listed some here:

http://del.icio.us/New_Media_Arts/Creative_blogfiction 


Dr Angela Thomas presents a typology of blog fiction here:

http://www.personal.edfac.usyd.edu.au/staff/thomasa/AngelaThomasBlogPaper.html

As for SMS:

Onesixty: The SMS Poetry Magazine
http://www.centrifugalforces.co.uk/onesixty01/pages/main.html

OneSixtyCharacters
"OneSixty Characters – An exhibition exploring children’s nursery
rhymes/songs, games and storytelling from around the globe"

http://www.onesixty.net/

As for SMS novels. They are very big in China. Full-length novels are read
on mobile phones. There are SMS novels all over the world now. Google "SMS
novel" and you’ll find plenty of examples.

Bueno, pues ya vemos... Aunque aún no sabemos si esas novelas están diseñadas específicamente para sacar partido a su medio, o si son intermediales un poquito a su pesar...

 

Las Vírgenes Vigilantes

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Retropost #1330 (25 de enero de 2007): Hiperintermedialización de la e-Xistenzia

Multimediado estoy por definición desde que opté por inaugurar este cuerpo angélico en Interweb, y luego por duplicar mi e-xistencia en este blog y en este otro que es el mismo según se mire. Pero es que además no contento con eso de vez en cuando imprimo y encuaderno en tapa dura mi blog (¿hay algún editor interesado?), y luego fotografío el resultado, y pongo la foto online, y comento el proceso otra vez en el blogps. Intermedialidad, que se llama esto. O remediación, lo llaman algunos. Si es que con semejante dispersión no me extraña que ya tenga que comunicarme conmigo mismo vía satélite: a grandes males, grandes remedios. Pues además ahora estreno versión en prensa (materializada tras su previa desencarnación ciberespacial): es en el periódico universitario Generación XXI-Zaragoza, que amablemente acaba de incluir una nueva columna, posiblemente efímera, titulada "Vanity Fea", con las e-lucubraciones de un servidor, seleccionadas a gusto del e-ditor. En el último número ha aparecido la presentación que hacía yo de los Cubos para iniciación a la lectura ideados por mi padre. Y claro, también e-xiste el artículo de Generación XXI en versión web, aquí está la versión intermedial número cinco de los Cubos. Que también pasan por avatares en versión PDF onláin, ecce. No sé si le haga una fotocopia a mi padre, por seguir la rueda, supongo que se tendrá que conformar con el original. O con el original del original, que se inventó él; lo que hay en la red son versiones, versiones. Todo esto choca, sí, con los parvulitos y sus primeras letritas multimedia. Pero por lo menos le voy a mandar a mi padre una fotomóvil para que lo vea, que le hará ilusión. Y tengo que dar el salto a las ondas, o venderme a la TDT, que parece que busca contenidos. Imprimirme en camisetas actualizables vía wifi...

e-mail de Tacuarembó

Retroposts

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David Herman on Narrative Worldmaking

Retropost #1012 (22 de junio de 2006): Realidad virtual duplicada

Han salido los últimos volúmenes de la Miscelánea, la revista de nuestro departamento que yo dirigía el siglo pasado, y en uno de ellos ( una reseña de un libro, Memory, Imagination and Desire, editado por Luis Miguel García Mainar y Constanza del Río (Heidelberg, Winter, 2004) en el que tengo un capítulo titulado "An Apocalypse of Total Communication: Utopian and Dystopian Perspectives in Star Maker (1937) and The Matrix (1999)." (Son, respectivamente, la novela de Olaf Stapledon y la película de los Wachowski, ambas muy recomendables). Esta parece ser la frase que más le ha gustado a la reseñista, o quizá la más característica del peipa: "quizá sea una coincidencia relevante que las dos narraciones de un apocalipsis comunicativo, Star Maker y The Matrix, utilizan la estructura fenoménica de su medio (el libro y la pantalla cinematográfica) como un artefacto formal metaficcional que proporciona al lector/espectador un equivalente análogo de la realidad virtual experimentada por los protagonistas". Y es que para proporcionar una experiencia vívida de la realidad virtual… no hay como la realidad virtual. Es decir, hacerla indistinguible de la experiencia semiótica real que está viviendo el lector o espectador.  Y, de rebote hacer que nuestra realidad "no virtual" se virtualice. Cada día lo está más. Por cierto, no sé si he citado la reseña o mi artículo.

Hoy hemos visto Alien con los chavales. The Final Cat. Los aspectos más originales y modelnos de la película, aparte de la contribución de Giger al decorado, también tienen un poquito que ver con este asunto de la realidad virtual duplicada. Ya en tiempos me llamó la atención la escena donde se ve la nave extraterrestre accidentada a través de cámaras de circuito cerrado con conexión defectuosa. Cuando nuestro punto de vista se limita a esas cámaras con interferencias la película es ciertamente moderna. Percepción  mediatizada por la tecnología, visión limitada por una cámara dentro de la cámara. 

Pero en última instancia pasa lo mismo con otras escenas: las de la visión súbita del monstruo. Allí la cámara que limita nuestra visión no es tecnológica, pero sí existe la mediatización de la visión transpuesta del personaje. No vemos al monstruo entero, como no lo ven los astronautas, sólo vemos vagas formas no identificables que se mueven de modo inconexo, o una aparición súbitamente iluminada por una linterna. Todo uso del punto de vista del personaje en la narración, en el cine, enfatiza la mediación del relato por una estrategia de focalización.  Y la manipulabilidad, la comunicabilidad de esta reorganización perceptual de la realidad. Y tienen por tanto estas focalizaciones un parentesco con la duplicación de la tecnología de la visión que se da en las ficciones basadas en una realidad virtual, o realidad construida cibernéticamente.

La realidad flojea

Retroposts

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El yo remediado (The Remediated Self)

En diálogo con el concepto de 'remediación' de Bolter y Grusin, y con su análisis de la mediación y de la inmediatez en la representación, este artículo presenta algunas observaciones sobre las consecuencias de la multimedialidad y de la intermedialidad en el análisis de la estructura del sujeto y de la experiencia personal. También tomamos nota de la relación paradójica que une a la inmersión, a la atención, y a la complejidad multimediática.

El yo remediado

http://ssrn.com/abstract=2686187

English Abstract:

The Remediated Self

In dialogue with Bolter and Grusin's concept of 'remediation' and their analysis of mediacy and immediacy in representation, this paper makes some observations on the consequences of multimediality and intermediality in the analysis of the structure of the self and of personal experience. I also note the paradoxical relationship linking immersion, attention, and multimedial complexity.

Note: Downloadable document is in Spanish.

Number of Pages in PDF File: 6
Keywords: Representation, Semiotics, Mediacy, Media, Immersion, Multimedia, Remediation, Intermediality, Self

_____. "El yo remediado." Academia 18 March 2017.*

         https://www.academia.edu/31919706

         2017

_____. "El yo remediado." ResearchGate 19 March 2017.*

         https://www.researchgate.net/publication/315381647

         2017

El yo remediado

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Glass Prospective

Una nota sobre la comedia de Robert Greene Friar Bacon and Friar Bungay, en la que comentamos el desarrollo de modalidades complejas de teatralidad, de perspectivismo dramático, y de complejidad semiótica sobre la escena, estimulados por el uso de la magia como recurso escénico, con anterioridad a Doctor Faustus de Marlowe y The Tempest de Shakespeare. El uso de la magia escénica por parte de Greene estimula una mayor consciencia de la flexibilidad de las convenciones teatrales y de las modalidades de la interacción comunicativa humana.
 

Texto completo:

Glass Prospective  

La televisión medieval en el drama isabelino

http://ssrn.com/abstract=2546429




English abstract: Glass Prospective: Medieval Television in Elizabethan Drama

A note on Robert Greene's comedy Friar Bacon and Friar Bungay, commenting on the development of complex modes of theatricality, of dramatic perspective, and of semiotic complexity on stage stimulated by the use of magical devices in the play, prior to Shakespeare's The Tempest and Marlowe's Doctor Faustus. Greene's use of stage magic stimulates an awareness of the flexibility of theatrical conventions and of the modes of human communicative interaction.

Number of Pages in PDF File: 8


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También aparece en otras páginas y repositorios, empezando por estas secciones y revistas temáticas de la SSRN (Cognitive Science Network y Literature Network):

SSRN eJournal Classifications  (Date posted: January 09, 2015)

CSN Subject Matter eJournals      Cognition & the Arts eJournal - CMBO          CSN: Genre & Media (Topic) - CMBO              CSN: Drama (Sub-Topic) - CMBO

LIT Subject Matter eJournals      English & Commonwealth Literature eJournal - CMBO          LIT: Renaissance Literature, Excluding Shakespeare (Topic) - CMBO

También aquí:

_____. "Glass Prospective." In García Landa, Vanity Fea 29 Aug. 2014.* (Frames; Robert Greene's Friar Bacon and Friar Bungay).

         http://vanityfea.blogspot.com.es/2014/08/glass-prospective.html

         2014

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el teatro isabelino." Ibercampus 6 Sept. 2014.*

         http://www.ibercampus.info/la-television-medieval-en-el-teatro-isabelino-28484.htm

         2014 DISCONTINUED 2024 – Online at the Internet Archive.*

         https://web.archive.org/web/20150323034003/http://www.ibercampus.info/la-television-medieval-en-el-teatro-isabelino-28484.htm

         2026

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el teatro isabelino (Glass Prospective: Medieval Television in Elizabethan Drama)." SSRN 9 Jan. 2015.*

         http://papers.ssrn.com/abstract=2546429

         2015

         Cognition & the Arts eJournal 9 Jan. 2015.*

         http://www.ssrn.com/link/Cognition-Arts.html

         2015

         English & Commonwealth Literature eJournal 9 Jan. 2015.*

         http://www.ssrn.com/link/English-Commonwealth-Lit.html

         2015

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el drama isabelino." In García Landa, Vanity Fea 8 Jan. 2015.*

         https://vanityfea.blogspot.com.es/2015/01/glass-prospective.html

         2015

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el drama isabelino." Academia 30 Sept. 2017.*

         https://www.academia.edu/34723028/

         2017

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el drama isabelino." ResearchGate 1 Oct. 2017.*

         https://www.researchgate.net/publication/320149608

         2017

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el teatro isabelino." Net Sight de José Angel García Landa 4 Jan. 2023.*

https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/glassprospective.pdf

         2023

_____. "Glass Prospective: La televisión medieval en el teatro isabelino." Knowledge Commons Works 20 Sept. 2026.*

         https://doi.org/10.17613/mdkjr-j8h23

         https://works.hcommons.org/records/mdkjr-j8h23

         2026

Figurations of Intemediality CFP

Figurations of Intermediality in Film

XV. Film and Media Studies Conference inTransylvaniaCluj-Napoca, October 24-26, 2013.Deadline for proposals: 30 June, 2014.

CALL FOR PAPERS

Intermediality has emerged as one of the major theoretical issues of contemporary thinking about film bringing a fresh view upon the ways in which the moving pictures can incorporate forms of all other media, and can initiate “dialogues” between the distinct arts. The most important works on cinematic intermediality so far have targeted the notion of intermediality both as a general concept and as a specific rhetoric in the works of individual artists (like Peter Greenaway or Jean-Luc Godard). Surveying the current cinematic “landscape” we may encounter some astonishing films that seem to have been designed on the principle of dismissing a conventional, “self-effacing” style (to use Bordwell’s term for classical cinema) in favour of forging an explicitly intermedial visual rhetoric. From the experimental, avant-garde canon to some current examples of mainstream, “hypermediated” digital cinema, from painterly movies bordering on installation art (like Lech Majewski’s The Mill and the Cross or The Roe’s Room), to so-called “slow cinema” projects, such films challenge us in finding the adequate theoretical framework for analysis.

By organizing this conference we would like to initiate a wider discussion among scholars whose researches may be connected to the idea of inter-media relations in moving images and are engaged in deeper explorations into the poetics of intermediality in film. In doing so we wish to bring into the spotlight one of the key aspects of intermediality:the fact that intermediality as such always manifests itself as a kind of “figuration” in film through which medial differences are visibly and self-reflexively “re-inscribed” within the moving image, and that in general, philosophical terms, intermediality can even be conceived as belonging to the domain of the “figural” in the sense used by Lyotard, and elaborated by D. N. Rodowick in his book Reading the Figural (in which he claims the “figural” to be a kind of interface for media relations in film).

In the past few decades there have been several important theoretical works that have dealt with the ways in which moving images operate within a network of interrelated media and with instances in which the boundaries between individual media and arts have been effectively blurred through techniques that enable the features of one medium to resurface within another, and which may offer theoretical vantage points for analyzing possible figurations of intermediality. We may list here studies re-evaluating cinema’s connections to traditional forms of visual arts (e.g. Angela Dalle Vacche’s, Susan Felleman’s, Belén Vidal’s, Steven Jacobs’s works on cinema and painting, or theoretical analyses of the figuration of the tableau vivant in cinema in seminal books by Brigitte Peucker, Pascal Bonitzer, Joachim Paech, etc.), but also the recent studies referring to the relationship of cinema and photography (e.g. Damian Sutton, Garrett Stewart, Régis Durand, David Campany, etc.), and implicitly to the relationship of stillness and motion within cinema, along with analyses of the connections between cinema, video and installation art (e.g. Raymond Bellour, Yvonne Spielmann, etc.).

In the context of shifting paradigms in film poetics from stylistic patterns of modern or postmodern cinema towards what we may term as “post-media cinema,” the figural aspects of intermediality also manifest new forms that may require a search for further theoretical perspectives for identifying and interpreting techniques that figurate intermedial relations. In doing so, perhaps, we should also keep in mind that although intermediality often occurs as a form of aesthetic detachment or as some sort of hypermedia ornamentalism, such figurations can also insist on “tangibility,” or, as Brigitte Peucker reminds us in her book, The Material Image. Art and the Real in Film (2007), on “the merger of representation with reality,” both through establishing the viewers’ intimacy with the medium and through the performative potential of such figures to produce an increasingly haptic cinema, a cinema of “sensual excess” in which the “body” of the medium and the mediation of bodies and sensations sometimes become intertwined in ways that may suggest a rethinking of the figurations of intermediality from the perspective of phenomenology or visual anthropology, and so on. As such, intermedial figurations may be conceived as open to a wide range of philosophical, aesthetical, ideological, historical, and media theoretical interpretations that we hope papers presented at this conference will explore.

Proposals are invited to address (but are not limited to) the following questions either from a theoretical point of view or through concrete analyses:

                 ·   Intermediality and the figurations of intermediality in film from a theoretical perspective:

a) theories of intermediality and intermedial figurations (film and media theoretical, philosophical approaches, psychoanalysis, visual anthropology etc.);

b) intermediality and the concept of “the figural” and “figuration” as discussed by Lyotard, Deleuze, Rodowick, etc.

·   The rhetoric of intermedial cinema, art theoretical and aesthetical considerations: figuration and (dis)figuration, mise-en-abyme and embedding, intermediality and metalepsis, the tableau vivant in cinema, possible trans-medial “adaptations” of traditional rhetorical figures/tropes (e.g. ekphrasis, hypotyposis, etc.),

·    Intermediality and inter-sensuality in film: figures that merge “hypermediacy” with “immediacy,” the represented and sensed body as a site of intermedial figurations, etc.

·    Remediated images as figurations of intermediality and post-mediality: recontextualization as/and remediation, reframing, media collage, remix, etc.

·    Figurations of intermediality as imprints of (and meditations upon) history and time, cultural and personal identity or intercultural exchange:

a) relating the rhetoric of intermediality to the specific personal, cultural, historical, ideological contexts, ideas and artistic paradigms in which they occur;

b) the poetics and politics of intermediality in the cinema of Eastern and Central Europe.

Confirmed keynote speakers:

¢     Brigitte Peucker (Yale University, USA), author of Incorporating Images: Film and the Rival Arts (1995), The Material Image: Art and the Real in Film (2007), currently working on a book titled Aesthetic Spaces: The Place of Art in Film.

¢     Eivind Røssaak (National Library of Norway), author of The Still/Moving Image: Cinema and the Arts (2010), and editor of the volume Between Stillness and Motion(2011).

We invite both proposals for individual papers and pre-constituted panels. Panels may consist of 3 or 4 speakers. The time for presentations is limited to maximum 20 minutes, followed by a 10 minute debate.

Deadline for the submission of proposals: June 30, 2014.

We will notify you about the acceptance of your proposal by: July 7, 2014.

Submission of proposals: please download the submission form from our website, complete and send it as an attachment to the following address:2014.intermedia.figurations@gmail.com.

Conference website: http://film.sapientia.ro/en/conferences/xv-film-and-media-studies-conference-intransylvania

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Dr. ÁGNES PETHŐ, Head of Department
Sapientia University, Cluj-Napoca, Romania
Department of Film, Photography, and Media,

Executive editor: Acta Universitatis Sapientiae: Film & Media Studies

A Prediction on Remediation

The final section, "The Future of Remediation", from Jay David Bolter and Richard Grusin's Remediation: Understanding New Media (MIT Press, 1999):

Our second observation concerns our culture's insistence on the newness of new media. It is not surprising that enthusiasts should continue to make the claim of novelty, for they have inherited from modernism the assumption that a medium must be new in order to be significant. As Cavell (1979) has remarked, the task of the modern artist was always "one of creating not a new instance of his art, but a new medium in it" (104). In digital media today, as in modern art in the first half of the century, the medium must pretend to be utterly new in order to promote its claim of immediacy. It must constitute itself as a medium that (finally) provides the unmediated experience that all previous media sought, but failed to achieve. This is why each innovation on the World Wide Web must be represented by its promoters as a revolution. Streaming audio, streaming video, Java, VRML—each of these cannot merely improve what the Web offered before but must "reinvent" the Web. As we have shown what is in fact new is the particular way in which each innovation arranges and reconstitutes the meaning of earlier elements. What is new about new media is therefore also old and familiar: that they promise the new by remediating what has gone before.

The film Strange Days, with which we began our study, is not really a prediction about the future, but a description of our culture's current fascination with both transparent and hypermediated technologies of representation. Throughout this book, we too have tried to describe the present moment and to resist the urge, so tempting when writing about new media, to make predictions. We surely cannot predict how digital media will work their particular remediations in the coming years and decades. Today, virtual reality refashions film; the World Wide Web refashions television and everything else. However, as they develop, these technologies may change the focus of their remediations. Other digital hardware and software may be invented and deployed against the same targets (particularly television and film) or perhaps against others. Our one prediction is that any future media will also define their cultural meaning with reference to estalished technologies. They will isolate some features of those technologies (point of view, motion, interactivity, and so on) and refashion the to make a claim of greater immediacy.

The true novelty would be a new medium that did not refer for its meaning to other media at all. For our culture, such mediation without remediation seems to be impossible.

Imaginative within Bound (Concluding Reading Matters)

 

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El yo remediado

En diálogo con el concepto de 'remediación' de Bolter y Grusin, y con su análisis de la mediación y de la inmediatez en la representación, este artículo presenta algunas observaciones sobre las consecuencias de la multimedialidad y de la intermedialidad en el análisis de la estructura del sujeto y de la experiencia personal. También tomamos nota de la relación paradójica que une a la inmersión, a la atención, y a la complejidad multimedial.


Leyendo sobre el yo remediado en el libro de Bolter y Grusin, Remediation—un título y concepto que en español nos suena a remedio para algún mal, pero que se refiere a la interacción y reelaboración mutua que se da entre diversos medios de comunicación y de representación. Un libro sobre multimedia pues, y que plantea una exploración del concepto de intermedialidad, algo muy urgente ahora que estamos invadidos por distintos medios, sin que ninguno nos aporte remedios definitivos—pero al menos nos entretienen, y nos complican la realidad, porque la realidad se hace a base de representaciones y reelaboraciones de la misma. Para eso los tenemos, para complicarnos la vida, con los libros, el cine, el vídeo, los textos electrónicos, Internet, las redes sociales... nos invaden la vida, y el yo desde dentro, y así acabamos con el yo remediado sin remedio.

Plantean los autores una dialéctica entre la inmediatez y la hipermediación que se plantea una vez tras otra en todos los medios. Todos prometen una transparencia inmediata, una desaparición del medio para proporcionarnos una interacción directa con su objeto (por ejemplo, la fotografía, copia perfecta de lo fotografiado, el teléfono, presencia inmediata del ausente) pero en todos existe la tensión contraria, la visibilidad de la mediación, sobre todo cuando otro medio aparentemente más inmediato la expone.

"Parecería que el deseo de inmediatez se satisfaría con las tecnologías transparentes de la fotografía directa, de la televisión en directo, y de los gráficos de ordenador tridimensionales e inmersivos. Sin embargo, tales tecnologías transparentes no pueden satisfacer ese deseo porque no consiguen negar completamente la mediación. Cada una de ellas termina por definirse con respecto a otras tecnologías, de modo que el espectador nunca mantiene ese estado elusivo en el que se siente que los objetos de la representación están plenamente presentes. Nuestra cultura intenta este asalto frontal al problema de la representación casi con cada nueva tecnología, y repetidamente con las tecnologías ya familiares. Cuando esta estrategia falla, emerge una estrategia contraria, en la que nos fascinamos con el propio acto de la mediación" (236).

Así pues, en lugar de inmediatez, hipermediación. Y la hipermediación se hace especialmente visible en entornos multimedia y fenómenos intermediales, cuando el objeto (o los propios medios) aparecen perspectivizados a través de otros medios. Esta tensión es inherente a la economía psíquica de la remediación, dicen: "El deseo de inmediatez no puede satisfacerse con medios transparentes y debe suplementarse por tanto con las tecnologías de la hipermedialidad"—y aquí nos remiten a Zizek y sus lacanianismos. 

Un problema que no terminan de enfocar o tratar bien los autores es el de la reflexividad y la metamedialidad: el medio remediando no a los demás medios (es decir, la literatura pasada por el cine, el libro en la Internet, etc.) sino el medio mediatizándose a sí mismo—representando el mundo como un entorno en el que no sólo existen otros medios, para remedarlos y ponerles remedio, sino un mundo que ya está mediatizado por el propio medio. Pero ahí me remito a lo mucho ya escrito sobre la metaficción, empezando por ejemplo por Patricia Waugh y su Metafiction. O por estas reflexiones mías sobre ficción reflexiva, de hace veinte años... En fin, temas tan trillados que no se extraña uno de que los eviten los autores, y sin embargo son una pieza clave que parece faltar en sus razonamientos. 

El mundo representado por el medio incluye (o no incluye, según) al propio medio, y así se inaugura (o no se inaugura, en las representaciones ingenuas) una espiral de reflexividad que convierte a cada medio en un instrumento autogenerativo de medialidades insospechadas. Así, frente a la "inmediatez" de la ficción realista, encontramos la "hipermediación" de la metaficción, escritura experimental o reflexiva. Paradójicamente, el realismo que no incluye alusión a sí mismo, o a la mediatización de la realidad por la literatura, es menos realista (—ya decía Wilde que el realismo va siempre por detrás de la realidad, pero que el romanticismo la guía, y quizá pensase en la ironía romántica, precedente de la hipermedialización ésta de Bolter y Grusin).

En fin, que la alternancia o contraposición entre inmediatez e hipermediación acaba resolviéndose, según se desprende del análisis de Bolter y Grusin, cuando aceptamos la constitución de la realidad humana como un juego de representaciones, de mediaciones y de remediaciones—con los medios insertándose unos en otros e imitándose unos a otros en una lógica compleja que proporciona su propia experiencia de inmersión por emergencia, podríamos decir. La realidad aparece como una compleja dinámica de representaciones, que son lo único que experimentamos inmediatamente—y la misma experiencia directa y corporal pierde su inmediatez quizá ingenua, cuando nos damos cuenta hasta qué punto está filtrada por los sistemas de representación desarrollados socialmente. 

Se preguntan los autores si no estaremos en un capítulo más de la negación del cuerpo que caracteriza a la tradición occidental.  En cualquier caso, el cuerpo, y the world's body también, está cada vez más mediatizado por la representación y la tecnología. William James teorizaba nuestra presencia social como una presencia multimodal,  filtrada por diferentes modos de relación. Ahora, qué duda cabe que nuestra presencia social en las redes sociales contribuye mucho a deslocalizarnos o a virtualizarnos—Bolter y Grusin se remiten a la teoría del cíborg de Donna Haraway, una de las primeras en darse cuenta de cómo ya somos cíborgs, cuerpos remediados por diferentes tecnologías de representación.

Otra cuestión que echo en falta en el análisis que hacen Bolter-Grusin de la dialéctica entre inmediatez e hipermedialidad es la cuestión de la atención—en concreto del efecto que tiene la familiaridad con las tecnologías sobre la inmediatez relativa o sobre la sensación de hipermediación.  Una tecnología familiar tiende a volverse transparente, como bien sabemos, aunque bien se la puede también desfamiliarizar, ya sea remediándola consigo misma, reflexivamente, o representándola con otras tecnologías. Pero el hecho de que una tecnología no nos llame la atención no quiere decir que no esté haciendo su trabajo de representación, o de re-representación, incorporada a nuestro procesamiento mental automatizado.

En cualquier caso, el libro Remediation parece comenzar con un binomio de pares opuestos, inmediatez o transparencia del medio versus hipermedialidad o superabundancia del medio, pero conforme avanza el análisis vemos que la inmediatez y la hipermediación son parientes mucho más próximas de lo que parecían, y mantienen extrañas relaciones de imbricación e implicación mutua. Lo cual nos lleva una vez más a la vieja intuición platónica de que toda la realidad humana, la que parece inmediata, está en realidad mediatizada, por ese Cinematógrafo primitivo que se proyecta en las paredes de la caverna  socrática....

La vida es sólo fantasía

 

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Intermediality and Storytelling

Me envía la editorial Walter de Gruyter el recién salido volumen 24 de la serie "Narratologia", uno de esos en cuyo proceso editorial he colaborado. Se titula Intermediality and Storytelling, y está editado por Marina Grishakova y Marie-Laure Ryan. Con interesantes ensayos sobre representación y narratología, en literatura, cine, fotografía, cómic, videojuegos, estudios culturales... Recomiéndenlo a su biblioteca. Aquí está en PDF la lista de contribuciones que incluye.

House of Leaves, by Z.