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sábado, 21 de julio de 2018

Retropost (21 de julio de 2008): Reflexiones ante el espejo


Reflejado en el ordenata


Ayer hablaba de la inmersión en el espacio textual como en otro medio (acuático a veces), tiempo y espacio. Dándole vueltas al tema entre sábanas, veo en el diario por ordenador una convergencia y mezcla de cosas que antes se daban en otro contexto. La escritura en papel por supuesto. Pero a su vez en el diario en papel también convergen otras cosas: el retiro, el espacio propio. El diario de uno es (los diaristas de Lejeune vuelven sobre ello una y otra vez) el dominio de cada cual, con leyes propias, donde uno es maestro de convenciones genéricas y lingüísticas—es el espacio propio en el cual se puede dar rienda suelta a los caprichos y escribir de maneras no toleradas en otros sitios (por ejemplo, escribiendo desvergonzadamente sobre uno mismo como si fuera un tema interesante). Estos sitios propios tienen ciertos parentescos entre sí: la casita de vacaciones de uno, la habitación propia of one's own, el rincón del desván donde nadie más va, sólo nosotros de niños. O la camita donde se recoge uno calentito. O la tumba, nicho, catafalco de cada cual, también su espacio propio por el que se le recordará, con algún epitafio o dicho memorable, por qué no. Hay otros momentos de recopilación, hacer balance, que tienen analogías con el diarismo. Rezar al final del día, haciendo examen de conciencia. O hacer caja, lista de ingresos y recuento de gastos. O, al principio de la jornada, el momento de estar ante el espejo, dándose un aspecto presentable, afeitándose, maquillándose. El espejo es la primera versión de la pantalla virtual en la que reorganizamos nuestro yo. Un diario manuscrito es un espejo de tinta, ciertamente, pero la pantalla subraya la analogía: es, como el espejo, un espacio virtual enmarcado frente a nosotros, un cristal tras el que se oculta otro mundo—un cristal tiene algo de ventana con un mundo al otro lado al que podríamos pasar, pero ese mundo es este mismo, presentado desde otro punto de vista. La analogía entre pantalla y espejo queda realzada cuando vemos en la pantalla la imagen captada por nuestra propia webcam. La situación más habitual es el chat, pero el chat nos lleva a prestar atención al otro—esta posibilidad saca sus potencialidades narcisistas y reflexivas en esos blogs en los que cada día se incluye una foto del bloguero ante su diario diario. He observado por cierto que mi webcam funciona de manera diferente según qué programa utilizo. Uno invierte la imagen como un espejo, convirtiendo mi izquierda en mi derecha; otro no—conserva cada cosa en su sitio, con el efecto paradójico de que es entonces un espejo invertido, un espejo ligeramente demencial en el que la imagen reflejada va un poco a su aire, y nos muestra realmente desde fuera, como si fuésemos otros. Como efectivamente lo somos, para otros, y con frecuencia para nos otros.


 
 
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martes, 13 de febrero de 2018

Retropost #2004 (13 de febrero de 2008): La Béatrice

A photo on Flickr

Me estoy leyendo "Central Park" de Walter Benjamin, sobre Baudelaire. Que al decir de Benjamin soñaba con nubes cuando soñaba con la posibilidad de una existencia espiritual. Y por tanto, en los poemas sobre nubes, "the desecration of clouds (La Beatrice) is the most frightful". También terrible, supongo, porque ratifica la visión que, según sospecha el poeta, el público tiene de él, como monigote patético, impostor y poseurposeur ante sí mismo, implícitamente—y lo hace a la vista del tal público.

La Béatrice

Dans des terrains cendreux, calcinés, sans verdure,
Comme je me plaignais un jour à la nature,
Et que de ma pensée, en vaguant au hasard,
J'aiguisais lentement sur mon coeur le poignard,
Je vis en plein midi descendre sur ma tête
Un nuage funèbre et gros d'une tempête,
Qui portait un troupeau de démons vicieux,
Semblables à des nains cruels et curieux.
À me considérer froidement ils se mirent,
Et, comme des passants sur un fou qu'ils admirent,
Je les entendis rire et chuchoter entre eux,
En échangeant maint signe et maint clignement d'yeux:

— «Contemplons à loisir cette caricature
Et cette ombre d'Hamlet imitant sa posture,
Le regard indécis et les cheveux au vent.
N'est-ce pas grand'pitié de voir ce bon vivant,
Ce gueux, cet histrion en vacances, ce drôle,
Parce qu'il sait jouer artistement son rôle,
Vouloir intéresser au chant de ses douleurs
Les aigles, les grillons, les ruisseaux et les fleurs,
Et même à nous, auteurs de ces vieilles rubriques,
Réciter en hurlant ses tirades publiques?»

J'aurais pu (mon orgueil aussi haut que les monts
Domine la nuée et le cri des démons)
Détourner simplement ma tête souveraine,
Si je n'eusse pas vu parmi leur troupe obscène,
Crime qui n'a pas fait chanceler le soleil!
La reine de mon coeur au regard nonpareil
Qui riait avec eux de ma sombre détresse
Et leur versait parfois quelque sale caresse.

— Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal


Esta es la traducción de Robert Lowell:

My Beatrice

While I was walking in a pitted place,
crying aloud against the human race,
letting thoughts ramble here and there apart —
knives singing on the whetstones in my heart —
I saw a cloud descending on my head
in the full noon, a cloud inhabited
by black devils, sharp, humped, inquisitive
as dwarfs. They knew where I was sensitive,
now idling there, and looked me up and down,
as cool delinquents watch a madman clown.
I heard them laugh and snicker blasphemies,
while swapping signs and blinking with their eyes.

"Let's stop and watch this creature at our leisure —
all sighs and sweaty hair. We'll take his measure.
It's a great pity that this mountebank
and ghost of Hamlet strutting on his plank
should think he's such an artist at his role
he has to rip the lining from his soul
and paralyze the butterflies and bees
with a peepshow of his indecencies —
and even we, who gave him his education,
must listen to his schoolboy declamation."

Wishing to play a part (my pride was high
above the mountains and the devil's cry)
like Hamlet now, I would have turned my back,
had I not seen among the filthy pack
(Oh crime that should have made the sun drop dead!)
my heart's queen and the mistress of my bed
there purring with the rest at my distress,
and sometimes tossing them a stale caress.

— Robert Lowell, from Marthiel & Jackson Matthews, eds., The Flowers of Evil (NY: New Directions, 1963)


Un capítulo interesante en la historia del egotismo—del egotismo con mala conciencia, si se quiere. Y en la historia de la intimidad del escritor, y del efecto que sobre él (y ella) tienen sus imágenes públicas y publicadas. Efecto retroalimentado a ese egotismo, a esa intimidad y a esas imágenes.

As to my Beatrice... por aquí no solemos sufrir tamañas crueldades—my mistress when she walks treads on the ground.


 
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domingo, 6 de marzo de 2016

Retropost #705 (16 de enero de 2006): Bajtín, Autoobjetivación, Blogs



He estado releyendo algunos ensayos tardíos de Mijaíl Bajtín, algunos medio escritos en estilo telegráfico, notas sueltas más que ensayos, pero que tienen la virtud como él dice de la variación y la multiplicidad de perspectiva, "acercar cosas distantes entre sí sin indicar los enlaces intermedios" -- buen ejercicio, a mí también me pasa un poco con los blogs, aunque para el lector sea un sufrimiento a veces. Es un estilo productivo: releyendo salen muchas más notas de las que hice la primera vez, desde luego no me cabrían en un post, sino en un ensayo como los de Bajtín, notas sobre notas. Pero veamos qué dice de la escritura como forma de autoobjetivarse (autorrepresentarse, podríamos traducir también):

"La autoobjetivización (en la lírica, en la confesión, etcétera) como auto-alienación y, en cierta medida, una superación del yo. Objetivizándome (es decir, colocándome fuera) gano la oportunidad de tener una auténtica relación conmigo mismo" (Speech Genres and Other Late Essays 122, traducción mía).

Aquí aparece esa preocupación de Bajtín por lo irrepetible de cada uso de la palabra; preocupación por la palabra abierta, el proceso, el sentido no acabado sino en desarrollo (de ahí su gusto por ir variando su terminología); nos avisa del peligro de los significados preestablecidos, de los discursos homogéneos y sin fisuras, de la reificación de la palabra. Hay en estos ensayos de Bajtín mucho de protesta callada (entre líneas) contra la ideología monolítica de los estados totalitarios. El humor es una solución contra estos males, nos dice -- y aún mejor la ironía sobre sí mismo, supongo, aunque nadie es suficientemente irónico sobre sí mismo. Mejor encomendarle esa labor al receptor: "la inagotabilidad de la segunda consciencia, es decir, la consciencia de la persona que comprende y responde" (136). Un buen interlocutor (un buen crítico) debería entender el texto mejor que su autor (141 - es lo que Booth llama "overstanding" en contraste a "understanding").

Más reflexiones aplicables a la autorrepresentación bloguística:


"El desarrollo histórico de la conciencia de sí. Está relacionado con el desarrollo de medios de expresión y significación (el lenguaje sobre todo). La historia de la autobiografía (Misch). La composición heterogénea de mi imagen. Una persona ante el espejo. "No-yo" dentro de mí, es decir, la existencia en mí, algo más grande que yo en mí mismo". (146)

"La búsqueda de mi propia palabra es de hecho una búsqueda de una palabra que no es mía, que es más que yo mismo; es un esfuerzo por separarse de las propias palabras de uno, con las que no puede decirse nada esencial. Yo mismo puedo ser sólo un personaje, no el autor principal. La búsqueda de su propia palabra por parte del autor es básicamente una búsqueda de género y estilo, búsquedas de una posición autorial. Este es el problema más crítico de la literatura contemporánea, que lleva a muchos a rechazar el género de la novela por completo, a sustituirlo por un montaje de documentos, una descripción de cosas, la reflexividad, y en cierto grado también la literatura del absurdo" (149)

"La vida cotidiana pura es una ficción, un producto del intelecto. La vida humana siempre tiene forma y este proceso de dar forma es siempre de carácter ritual" (154).


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jueves, 20 de agosto de 2015

Retropost #139 (3 de marzo de 2005): Serfaty: Los blogs y la construcción del ciberyó



Como nada se mueve excepto en el interior del cráneo, hoy nos dedicaremos a celebrar con ocasión de una futura reseña del libro de Viviane Serfaty sobre diarios en red y bitácoras personales, The Mirror and the Veil, oséase El espejo y el velo, publicado en 2004 por Editions Rodopi. Veamos qué nos cuenta la francesa en el capítulo uno, "Offline and Online Diaries".

Comienza con una historia esquemática de las bitácoras, desde los boletines personales sobre avances en cuestiones de informática, pasando por las páginas web personales y las listas de distribución, hasta el desarrollo masivo de software especializado para blogs, y de compañías dedicadas a ello, a partir de 1995. El paso crucial en este desarrollo fue la difusión del espacio libre en la red para dedicarse al blogging, junto con la aparición de plantillas completamente automatizadas para el almacenamiento de datos y la interacción en red (a través de los comentarios que los lectores envían al autor del diario). Serfaty proporciona una miniguía a los blogs y bloggers más famosos, y a los principales debates en torno al fenómeno blogístico: la terminología especializada, las comunidades, etc. Los lectores que no estén familiarizados con estos rincones de Internet encontrarán aquí información clara sobre muchos datos y posibilidades interesantes, desde la Waybackmachine que permite ver versiones anteriores de muchas páginas web, a las primeras quejas sobre la "blogorrea" inducida por el género bloguístico. Este capítulo analiza las principales características de los diarios en red: la acumulación (de texto, multimedia, de enlaces), el final abierto, la autorreflexividad, y la coproducción. Acumulación de texto, a menudo trivial, pero que multiplica las representaciones de la realidad y favorece "una visión diacrónica del yo" (p. 28). Acumulación, también, de imágenes, especialmente mediante la nueva tecnología digital en fotografía (y, añadamos, en teléfonos multimedia); acumulación de enlaces, que, al contrario que las meras notas a pie de página, hacen algo más que proporcionar referencias a la información, puesto que tientan al lector a seguirlos inmediatamente saliéndose del sitio web en cuestión. La "internetiqueta" que rige la interacción en las bitácoras personales es generalmente laudatoria en lo que se refiere a los sitios diarísticos (los sitios más periodísticos desmentirían el diagnóstico de Serfaty en este punto, pero caen fuera de los límites autoimpuestos de su estudio). La puntuación desafía a la gramática, buscando una mayor expresividad. La acumulación de signos "se contrapone a las tranquilizadoras simplificaciones de la vida cotidana, para señalar la singularidad radical, el carácter absolutamente único, y la infinita complejidad, de un único individuo – rasgos éstos que supuestamente se moderan en las interacciones sociales ordinarias, en las cuales uno tiene que mantener su propia imagen como personaje público, personaje que los demás esperan se comporte de ciertas maneras establecidas y estereotípicas" (Serfaty, p. 27). También está atenta Serfaty a muchos aspectos genéricos de la escritura en red, como la dialéctica entre secuencialidad y fragmentación que resulta de la sucesión de entradas fechadas; o la tensión entre (a) el intento de los diaristas por controlar la representación de su persona y (b) la manera en que esta construcción de un yo unificado queda problematizada por la proliferación de representaciones y por la apertura de nuevos espacios para la interpretación. Al contrario que las autobiografías, los diarios estimulan un concepto expresivo y procesual del yo. En la medida en que sus avatares en red intensifican algunas de estas funciones, "pueden considerarse medios de repensar y salvar el desfase existente entre la vida privada y el yo público; en tanto que tales, sintonizan más con las ansiedades contemporáneas en torno a la persona individual" (p. 29). El final abierto y procesual también queda intensificado mediante la interacción con los "escrilectores". La escritura de diarios en red tiene una dimensión reflexiva, como práctica buscadamente moderna que es; los diaristas son a menudo muy conscientes de la poética de la escritura online, y ésta se vuelve un tema en muchas entradas de los diarios. La reescritura de entradas anteriores no es infrecuente. La combinación de la intimidad y la accesibilidad pública rompe muchos tabúes sobre la autorrepresentación ; podría decirse que muchos diarios son experimentos en autorrepresentación, aunque eso puede llevar a que se les acuse de "escribicionismo". El blogging puede convertirse en una manera de hacer frente a la carencia de forma de la experiencia, una búsqueda de la verdad o de la autenticidad, constantemente amenazada por un factor inherente al género: la vigilancia autoimpuesta de los límites a la propia revelación. Muchos bitacoreros son conscientes del carácter "construido" que tiene la autenticidad que consiguen, de la división inevitable entre el yo y sus formas de representación. En muchos, ésto lleva a la producción de más modalidades y de más texto, "un texto que a su vez se convierte en la metáfora enigmática del yo" (Serfaty, p. 39). El feedback por parte de los lectores es un rasgo distintivo crucial en los diarios en red: "mientras que los diarios tradicionales se escribían para un lector implícito e ideal, los diarios en red buscan explícitamente un público, y se convierten así en un proyecto colaborativo" (39-40). Si la representación lograda por los diarios es una ficción, es una ficción colectiva, con el público haciendo el papel de espejo para el escritor. "Las respuestas de los lectores son necesarias, por tanto, para reforzar el sentimiento que tiene el diarista de su propia identidad" (40): a diferencia de los diarios tradicionales, que cimentaban la identidad en la interioridad y la privacidad del individuo, los diarios en red articulan una identidad que es esencialmente interpersonal (sin por eso salvar el abismo que hay entre el yo y el otro, la separación irreducible de los diaristas y de la sociedad a la que se unen).

Como se ve, el libro de Serfaty dice cosas de interés sobre los blogs, aunque eso sí, es bastante teórico y abstracto. No vendrán mal unos cuantos ejemplos:





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miércoles, 28 de noviembre de 2012

Somos teatreros, en varios eJournals






 Cognitive Linguistics: Cognition, Language, Gesture eJournal 4.15 (8 June 2012):

 Ethics eJournal 5.59 (11 June 2012).

 Philosophy of Mind eJournal 5.18 (8 June 2012):

Social and Political Philosophy eJournal 5.85 (12 June 2012).

Rhetorical Theory eJournal 1.3 (8 August 2012).


Cada uno de estos eJournals del Social Science Resarch Network tiene sus propios editores diferentes. Por tanto, este artículo ha pasado varios filtros distintos. En otros casos no ha sido aceptado como relevante apra el área, por ejemplo en el Literary Theory and Criticism eJournal, cosa que me parece discutible, pero en fin.  Otros artículos míos también veo que son distribuidos por varias revistas temáticas del SSRN. Está al parecer en versión beta, y poco accesible todavía, el visionado de los volúmenes y fascículos (electrónicos, claro) de estas revistas; de momento sólo hay acceso al conjunto de las publicaciones de la revista en orden secuenciado.


 
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jueves, 8 de noviembre de 2012

Dr. Faustus and Mr. Marlowe

—O un comentario sobre desdoblamiento de la personalidad y autorrepresentación ambivalente. Aquí está el final de Dr. Faustus de Christopher Marlowe (texto B) en el que me parece detectar algún elemento de autoproyección por parte del autor—también de familia humilde, como Fausto, también espantado quizá por ver a dónde lo llevaban sus especulaciones impías...

Como poco, se aconseja Marlowe a sí mismo la conveniencia de ser uno de esos sabios que saben evitar caer víctimas de sus propias artes, y se limitan a contemplar el abismo sin caer en él, "
wonder at unlawful things, / Whose deepness doth entice such forward wits".

Me parece significativa la mención de Fausto, en este momento del cierre de la obra, a su nacimiento y a su origen, a sus padres ("de origen humilde", se nos dice en el parlamento inicial de la obra), y también a las especulaciones "ateas" procedentes de sus estudios universitarios (la metempsicosis de Pitágoras, el materialismo y la mortalidad del alma, etc.). Exclama también que quemará sus libros. Libros de magia, quizá también los libros del saber y del estudio que le han llevado a desear saber más de lo que debía. Recuerda aquí Fausto a Próspero diciendo que "ahogará su libro" al final de The Tempest, pero no pesa sobre Próspero ninguna condena divina ni diabólica. Quizá Shakespeare fuera más ateo que Marlowe, así por lo bajini... Porque aquí en cambio se trasluce un terror auténtico a la posibilidad de la condenación eterna:

 

EVIL ANGEL. Now, Faustus, let thine eyes with horror stare

          [Hell is discovered.]
     Into that vast perpetual torture-house:
     There are the Furies tossing damned souls
     On burning forks; there bodies boil in lead;
     There are live quarters broiling on the coals,
     That ne'er can die; this ever-burning chair
     Is for o'er-tortur'd souls to rest them in;

     These that are fed with sops of flaming fire,
     Were gluttons, and lov'd only delicates,
     And laugh'd to see the poor starve at their gates:
     But yet all these are nothing; thou shalt see
     Ten thousand tortures that more horrid be.

     FAUSTUS. O, I have seen enough to torture me!

     EVIL ANGEL. Nay, thou must feel them, taste the smart of all:

     He that loves pleasure must for pleasure fall:
     And so I leave thee, Faustus, till anon;
     Then wilt thou tumble in confusion.
          [Exit.  Hell disappears.--The clock strikes eleven.]

     FAUSTUS. O Faustus,
     Now hast thou but one bare hour to live,
     And then thou must be damn'd perpetually!
     Stand still, you ever-moving spheres of heaven,
     That time may cease, and midnight never come;
     Fair Nature's eye, rise, rise again, and make
     Perpetual day; or let this hour be but
     A year, a month, a week, a natural day,
     That Faustus may repent and save his soul!
     O lente, lente currite, noctis equi!
     The stars move still, time runs, the clock will strike,
     The devil will come, and Faustus must be damn'd.
     O, I'll leap up to heaven!--Who pulls me down?--
     See, where Christ's blood streams in the firmament!
     One drop of blood will save me:  O my Christ!--
     Rend not my heart for naming of my Christ;

     Yet will I call on him:  O, spare me, Lucifer!--
     Where is it now? 'tis gone:
     And, see, a threatening arm, an angry brow!
     Mountains and hills, come, come, and fall on me,
     And hide me from the heavy wrath of heaven!
     No!
     Then will I headlong run into the earth:
     Gape, earth!  O, no, it will not harbour me!
     You stars that reign'd at my nativity,
     Whose influence hath allotted death and hell,
     Now draw up Faustus, like a foggy mist,
     Into the entrails of yon labouring cloud[s],
     That, when you vomit forth into the air,
     My limbs may issue from your smoky mouths;
     But let my soul mount and ascend to heaven!
          [The clock strikes the half-hour.]
     O, half the hour is past! 'twill all be past anon.
     O, if my soul must suffer for my sin,
     Impose some end to my incessant pain;
     Let Faustus live in hell a thousand years,
     A hundred thousand, and at last be sav'd!
     No end is limited to damned souls.
     Why wert thou not a creature wanting soul?
     Or why is this immortal that thou hast?
     O, Pythagoras' metempsychosis, were that true,
     This soul should fly from me, and I be chang'd
     Into some brutish beast! all beasts are happy,
     For, when they die,
     Their souls are soon dissolv'd in elements;

     But mine must live still to be plagu'd in hell.
     Curs'd be the parents that engender'd me!
     No, Faustus, curse thyself, curse Lucifer
     That hath depriv'd thee of the joys of heaven.
          [The clock strikes twelve.]
     It strikes, it strikes!  Now, body, turn to air,
     Or Lucifer will bear thee quick to hell!
     O soul, be chang'd into small water-drops,
     And fall into the ocean, ne'er be found!

          Thunder.  Enter DEVILS.

     O, mercy, heaven! look not so fierce on me!
     Adders and serpents, let me breathe a while!
     Ugly hell, gape not! come not, Lucifer!
     I'll burn my books!--O Mephistophilis!
          [Exeunt DEVILS with FAUSTUS.]


          Enter SCHOLARS.

     FIRST SCHOLAR. Come, gentlemen, let us go visit Faustus,
     For such a dreadful night was never seen;
     Since first the world's creation did begin,
     Such fearful shrieks and cries were never heard:
     Pray heaven the doctor have escap'd the danger.

     SECOND SCHOLAR.
     O, help us, heaven! see, here are Faustus' limbs,
     All torn asunder by the hand of death!

     THIRD SCHOLAR.
     The devils whom Faustus serv'd have torn him thus;
     For, twixt the hours of twelve and one, methought,
     I heard him shriek and call aloud for help;

     At which self time the house seem'd all on fire
     With dreadful horror of these damned fiends.

     SECOND SCHOLAR. Well, gentlemen, though Faustus' end be such
     As every Christian heart laments to think on,
     Yet, for he was a scholar once admir'd
     For wondrous knowledge in our German schools,
     We'll give his mangled limbs due burial;
     And all the students, cloth'd in mourning black,
     Shall wait upon his heavy funeral.
          [Exeunt.]

          Enter CHORUS.


     CHORUS. Cut is the branch that might have grown full straight,
     And burned is Apollo's laurel-bough,
     That sometime grew within this learned man.
     Faustus is gone:  regard his hellish fall,
     Whose fiendful fortune may exhort the wise,
     Only to wonder at unlawful things,
     Whose deepness doth entice such forward wits
     To practise more than heavenly power permits.
          [Exit.]

     Terminat hora diem; terminat auctor opus.


Es muy efectiva la "cuenta atrás" del reloj. Se han establecido paralelismos entre la duración fijada para el tiempo de libres deseos de Fausto (24 años) y las 24 horas de duración del día; así pues, al sonar la medianoche, el límite de tiempo interno fijado por la obra refuerza su final. Los finales narrativos y dramáticos son siempre más eficaces con este refuerzo interno, como cuando hay una cita que cumplir, una cuenta atrás que vencer, o una bomba que va a estallar... con el tiempo efectivo de la obra echando una carrera con el tiempo asignado a los personajes.

Que esta dimensión es extraordinariamente eficaz en el final de Dr. Faustus lo pone en evidencia el verso latino que cierra la obra, haciendo coincidir el final del día (no el de Fausto, sino el de Marlowe el autor) con el acto de finalizar la obra. No tiene por qué haber sido el caso literalmente, aunque posiblemente lo fuera; el sentido es simbólico aquí como en otros casos. Pero el sentido que se desprende en este caso en concreto es el paralelismo simbólico entre Marlowe y Fausto—con fines meditativos, o autocríticos, si se quiere, pero para mí muy claros. También Marlowe tiene la sensación de haber estado tentando los límites o haber estado jugando con fuego del infierno. Quizá en sus especulaciones ateas; quizá en su carrera de espía o en sus tratos con los poderosos, vendiéndoles su alma en cierto modo. Se ha adentrado en el saber prohibido como mínimo en esta obra, pero más generalmente en toda la carrera que lo llevó desde lo que debía haber sido su destino, la zapatería de su padre en Canterbury, a saber cosas que no esperaba saber, y a ver cosas que no esperaba ver, cuánto menos hacer. Hasta convertirse en uno de estos forward wits que exploran los límites de la acción y del pensamiento humano, de lo permisible, y de lo que puede osarse decir y pensar.




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miércoles, 30 de mayo de 2012

Somos teatreros: El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman


E
n este artículo comento los aspectos más prominentes de la teoría de la interaccionalidad presencial desarrollada por Erving Goffman, y apunto algunos correlatos teóricos de la misma para una definición de la realidad y una teoría de la subjetividad, así como algunas maneras en que esta teoría interaccional es aplicable, con los ajustes pertinentes, a otros tipos de interacción humana no presencial, como en la comunicación mediada por ordenador, en la ficción narrativa o en la hermenéutica de la interpretación. No es sorprendente el poder explicativo de la teoría de Goffman en estas áreas, pues toda interacción comunicativa humana deriva en última instancia, genéticamente, y se asienta estructuralmente, sobre unas estructuras centrales de naturaleza presencial y holística, en las que la información corporal y periférica, y las formas de su uso y reapropiación, son un elemento crucial. Para el análisis de toda interacción comunicativa humana, por tanto, son relevantes las reflexiones de Goffman sobre la dramaturgia de la acción y la teatralidad de la presentación en sociedad, pues somos teatreros en todo lo que hacemos, de principio a fin—that's no jest.

Texto completo:

 Somos teatreros:

El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman


http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.2070508

 

We Playact: The Subject, Dialectic Interaction and the Strategy of Representation According to Goffman - This paper comments the most prominent aspects of Erving Goffman's theory of face-to-face interaction, suggesting its theoretical relevance for theories of reality and of the subject. It also notes the theory's applicability, with the relevant adjustments, to other types of human non-presential interaction, such as computer-mediated communication, narrative fiction, and the hermeneutics of interpretation. The explanatory power of Goffman's theory in these areas is not surprising, given that all human communicative interaction is ultimately derived, genetically and structurally speaking, from the basic and holistic structures of presential interaction, in which peripheral information and body language, and the modes of their use and reappropriation are crucial elements. Therefore, due to the inherent theatricality of human social interaction, Goffman's reflections on the dramaturgy of action and the theatricality of social presentation are highly relevant for the analysis of any mode of human communicational interaction.




Y aquí siguen los posts que dieron lugar al artículo. Ojo, más de 50 páginas, se lo piensen antes de dedicarnos tanto rato de sus preciosas vidas a Goffman y a mí.

_____. "Somos teatreros."
_____. "Teoría paranoica de la observación mutua."
_____. "El mundo social como presentación y re-presentación."
_____. "Actuaciones."
_____. "Equipos y sujetos (… al equipo)."
_____. "Redes, regiones y públicos."
_____. "El interlocutor interiorizado."
_____. "Double Talk."
_____. "Versiones de la realidad."

Y ya saben, si alguien lo quiere publicar en su revista, está disponible GRATISy nunca ha aparecido en letra impresa, pues técnicamente hablando todo esto son borradores y preprints.

 

 

También aparece el artículo aquí:

 

_____. "Somos teatreros." In García Landa, Vanity Fea 30 May 2012.*

         http://vanityfea.blogspot.com.es/2012/05/somos-teatreros.html

         2012

_____. "Somos teatreros: El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman." iPaper at Academia.edu 30 May 2012.*

         https://www.academia.edu/1603731/

         2015

_____. "Somos teatreros: El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman (We Playact: The Subject, Dialectic Interaction and the Strategy of Representation according to Goffman). Online PDF at Social Science Research Network 31 May 2012.*

         DOI: 10.2139/ssrn.2070508

         http://ssrn.com/abstract=2070508

         2012

         Cognitive Linguistics: Cognition, Language, Gesture eJournal 4.15 (8 June 2012):

         http://papers.ssrn.com/sol3/JELJOUR_Results.cfm?form_name=journalbrowse&journal_id=1314047       

         http://www.ssrn.com/link/Cognitive-Linguistics.html (31 May 2012).*

         2012

         Ethics eJournal 5.59 (11 June 2012).

         http://papers.ssrn.com/sol3/JELJOUR_Results.cfm?form_name=journalBrowse&journal_id=950360        

         http://www.ssrn.com/link/Ethics.html (31 May 2012).*

         2012

         Philosophy of Mind eJournal 5.18 (8 June 2012):

         http://papers.ssrn.com/sol3/JELJOUR_Results.cfm?form_name=journalbrowse&journal_id=985625

         http://www.ssrn.com/link/Philosophy-Mind.html (31 May 2012).*

         2012

         Social and Political Philosophy eJournal 5.85 (12 June 2012).

         http://papers.ssrn.com/sol3/JELJOUR_Results.cfm?form_name=journalBrowse&journal_id=950427

         http://www.ssrn.com/link/Social-Political-Philosophy.html (31 May 2012).*

         2012

         Rhetorical Theory eJournal 1.3 (8 August 2012).

         http://papers.ssrn.com/sol3/JELJOUR_Results.cfm?form_name=journalBrowse&journal_id=950847

         http://www.ssrn.com/link/Rhetorical-Theory.html (31 May 2012).*

         2012

_____. "Somos teatreros: El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman." ResearchGate 17 March 2014.*

         https://www.researchgate.net/publication/256020785

         2014



 
 
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