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martes, 29 de junio de 2021

Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente

Análisis de la estructura narrativa de ´Shutter Island´ (Martin Scorsese, 2010), una película en la que el espectador se introduce en el mundo ficticio de una isla prisión / institución total, sólo para descubrir más adelante que no se trata del mundo social efectivo del protagonista, sino del mundo de su visión alucinatoria, la prisión psíquica o refugio de roca que ha construido para refugiarse contra una realidad demasiado dolorosa. 

Texto completo:

Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente

https://papers.ssrn.com/abstract=3856622 

 

Ibercampus (May 29, 2021)

Posted: 8 Jun 2021

José Angel García Landa

Universidad de Zaragoza

Date Written: 2021


English abstract: Locked in tight in Shutter Island: A Coherent Delirium

An analysis of the narrative structure of 'Shutter Island' (Martin Scorsese, 2010), a film in which the spectator enters the fictional world of a prison island / total institution, only to discover along the way that this is not the protagonist's actual social wourld, but rather the world of his hallucinatory vision, the psychic prison or rock shelter he has built as a refuge against an excessively painful reality.

 

Garcia Landa, Jose Angel, Locked in tight in Shutter Island: A Coherent Delirium (Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente) (2021). Ibercampus (May 29, 2021), Available at SSRN: https://ssrn.com/abstract=3856622

 

 

 
 

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 También en:

 

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." In García Landa, Vanity Fea 29 May 2011.*

         http://vanityfea.blogspot.com/2011/05/encerrados-en-shutter-island.html

         2011

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." Ibercampus (Vanity Fea) 29 May 2021.*

         https://www.ibercampus.es/encerrados-en-shutter-island-41147.htm

         2021

_____. "Locked in Tight in Shutter Island: A Coherent Delirium (Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente). Online at SSRN 8 June 2021.*

         http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.3856622

https://ssrn.com/abstract=3856622

         2021

         Psychological Anthropology eJournal 8 June 2021.*

         https://www.ssrn.com/link/Psychological-Anthropology.html

         2021

         Cultural Anthropology eJournal 8 June 2021.*

         https://www.ssrn.com/link/Cultural-Anthropology.html

         2021

         Clinical & Counseling Psychology eJournal 8 June 2021.*

         https://www.ssrn.com/link/Clinical-Counseling-Psychology.html

         2021

         Film, Media & TV Studies eJournal.*

         https://www.ssrn.com/link/Film-Media-TV-Studies.html

         2021

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." Academia 10 June 2021.*

https://www.academia.edu/49202283

         2021

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." ResearchGate 26 June 2021.*

         https://www.researchgate.net/publication/352761851

         2021

         https://www.researchgate.net/publication/354525711

         2021

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." In García Landa, Vanity Fea 29 June 2021.*

    https://vanityfea.blogspot.com/2021/06/encerrados-en-shutter-island-un-delirio.html

         2021

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." Humanities Commons 8 July 2021.*

         http://dx.doi.org/10.17613/3jbf-nf66

         https://hcommons.org/deposits/item/hc:40379/

         2021

_____. "Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente." Net Sight de José Angel García Landa 4 Jan. 2023.*

https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/ShutterIsland.pdf

         https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/ShutterIsland.html  

2023

 

 


 

 

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lunes, 30 de septiembre de 2019

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Credulidad culpable


Sobre el delirio catalán, y cómo es posible que haya allí tantos millones de majaderos bailando la sardana, cogidicos de la mano en el círculo encantado.

Cruz, Manuel. "Credulidad culpable." El País 1 Nov. 2017.*
    https://elpais.com/elpais/2017/10/20/opinion/1508487742_816241.html
    2017


Cristian Campos: El prusés ha muerto.


Libertad Digital. "Editorial: 21-D: la temible y probable vuelta a la 'normalidad' en Cataluña." Libertad Digital 2 Nov. 2017.*
         2017




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miércoles, 17 de febrero de 2016

Una mente maravillosa







A Beautiful Mind. Dir. Ron Howard. Screenplay by Akiva Goldsman, based on the Novel by Sylvia Nasar. Cast: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Paul Bettany, Adam Goldberg, Judd Hirsch, Josh Lucas, Anthony Rapp, Christopher Plummer. Music by James Horner. Ed. Mike Hill and Dan Hanley. Prod. Des Wynn Thomas, Photog. Roger Deakins. Exec prod. Karen Kehela, and Todd Hallowell, Prod. Brian Grazer.  Dreamworks Pictures / Universal Pictures / Imagine Entertainment, 2001. Spanish VHS: Una mente maravillosa. Dreamworks Home Entertainment, 2002.* (On John Nash, paranoid mathematician).


domingo, 29 de mayo de 2011

Encerrados en Shutter Island: Un delirio coherente

Qué curioso, paseaba por el sitio sobre cine de David Bordwell (y Kristin Thompson), críticos atentísmos a la forma cinematográfica y de quienes he aprendido mucho. Y me doy cuenta de que al parecer no han entendido ni patata del argumento de Shutter Island de Martin Scorsese, al menos en lo que se trasluce de su discusión en ese artículo. Creía que no merecía la pena explicar lo que pasa en la película, pero ya que no lo entiende ni David Bordwell, que debe ser la máxima autoridad mundial en cine, igual la cosa merece un comentario. Trailers y demás aquí:

It's 1954, and up-and-coming U.S. marshal Teddy Daniels is assigned to investigate the disappearance of a patient from Boston's Shutter Island Ashecliffe Hospital. He's been pushing for an assignment on the island for personal reasons, but before long he wonders whether he hasn't been brought there as part of a twisted plot by hospital doctors whose radical treatments range from unethical to illegal to downright sinister. Teddy's shrewd investigating skills soon provide a promising lead, but the hospital refuses him access to records he suspects would break the case wide open. As a hurricane cuts off communication with the mainland, more dangerous criminals "escape" in the confusion, and the puzzling, improbable clues multiply, Teddy begins to doubt everything - his memory, his partner, even his own sanity.


La reseña de Roger Ebert es más perceptiva. Hay que reconocer que la construcción de la película es artificiosa de cojones. Lo que Bordwell interpreta como secuencias subjetivas, o alucinatorias, son alucinaciones en segundo grado. Pues la película es toda ella una alucinación—entramos en ella como si de un mundo sólido se tratase, aunque nos extrañe la presencia de esa isla-manicomio-fortaleza en la bahía de Boston, pero la solidez del mundo presentado se va disolviendo. Por grados. 

Primero descubrimos, con el investigador Teddy Daniels, una serie de falsas historias, charadas, complots y montajes a cargo del equipo médico y los guardianes de la isla. El detective se abre paso hacia lo que cree la realidad, o un juego tipo The Game. Pero a la vez el protagonista Daniels va perdiendo solidez como un punto de vista interpretativo. Al fin vemos que hemos estado habitando íntegramente dentro de su alucinación, y que el temido faro al que se acerca esperando descubrir allí terribles experimentos cerebrales es sólo la consulta de su psiquiatra, que ha logrado abrirse paso momentáneamente a través de la psicosis traumática del protagonista.



Así pues, es una de esas películas en las que decíamos que "la realidad flojea", películas tipo Total Recall  o Matrix. Al entrar en ella no entramos en el mundo diegético del film sino en un submundo alojado en él—hemos entrado en un mundo al parecer estable, pero como iremos descubriendo poco a poco no estábamos en el mundo social del protagonista, sino en el mundo de su visión alucinatoria, la roca que (al modo de la canción de Simon y Garfunkel que quizá haya servido de inspiración parcial a la película) ha construido para refugiarse contra una realidad demasiado dolorosa. 

Y es casi la realidad dolorosa la que parece una alucinación más, o un desplazamiento onírico como los anteriores: la esposa demente de Teddy Daniels que ha asesinado a los niños, también ella habitando no se sabe qué mundos de tormento interno—y luego el propio protagonista asesinando a su esposa, por "liberarla", creía, sin saber que se estaba encerrando a sí mismo, con ella también, en una prisión de obsesiones desesperadas.

(Por cierto, aquí la película enlaza casi con un fundido a distancia con la situación emocional del personaje que también interpreta Leonardo DiCaprio en Origen). 

 Muchos detalles atípicos en la película presagian y preparan su final inesperado. Algunos se funden impredeciblemente con la locura ambiental de pesadilla medicalizada, con el stress que sufre Daniels aun dentro de su ficción autogenerada, o con la retórica impredecible y un tanto arbitraria del suspense cinematográfico. Entre esos, me ha gustado el de la ilustración del vaso, que sugiere cómo fallos de continuidad o "defectos" técnicos pueden usarse para crear una atmósfera inquietante u ominosamente irreal. El movimiento extraño del humo de los cigarrillos en alguna escena. También esa escena en que Daniels cree ver el cuerpo de su colega estrellado en el fondo del acantilado, y cuando baja ve que es una roca con silueta humana. El papel que se sujeta de modo extraño en las rocas. O las escenas del principio en el barco, extrañamente artificiales de manera casi subliminal, como los paisajes de eXistenz. O el huracán sin más, o cada detalle del ambiente, pues todo aquí es simbólico en dos niveles. Tiene su interés, claro, la manera en que un delirio coherente (en los términos en los que un delirio pueda ser coherente) asume aquí los trazos de una película bien construida. El cine como delirio, no es mala base sobre la que trabajar para introducirnos en una ensoñación provisional. 

 

 

Y aún hay un nivel de lectura que no se pierde al disolverse la fantasía de Daniels—a saber, la fuente de los ingredientes de su invención. La exclusión social y la violencia oficial de la que participamos, la culpa compartida, la desconfianza del gobierno de los nuestros, la política sanitaria democrática colaborando con procedimientos nazis o preparando una pesadilla que atropella los derechos de los ciudadanos, eran (y son) demasiado reales, aunque los reprimamos al nivel de traumas del inconsciente político.



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lunes, 30 de marzo de 2009

Jane Austen in Manhattan

Aquí en DVD Times describen bien esta película de Merchant-Ivory, Jane Austen in Manhattan, descripción apta "para todos públicos". Aunque a mí me ha gustado bastante más de lo que prometería la reseña.

Sobre todo me ha gustado la ambientación irrepetible años 70 (la película es de 1980, pero ya se sabe que si las cosas que asociamos a los 60 se llevaban en realidad en los 70, para ver en su salsa las de los 70 hay que ir a los 80). Vamos, que ni hecha de encargo en ese sentido. No tiene precio el mundillo obsesivo, envidioso y pretencioso de los actores a la caza de una subvención o de un papel, o de vagos sueños de triunfar o de encontrar algo que los asiente en su ser: y sobre todo las ocasiones de manipulación que proporciona este material humano. Dos precarias compañías neoyorkinas rivalizan por hacerse con la producción de una obra teatral temprana de Jane Austen, Sir Charles Grandison (basada en la novela de Richardson). Rivalizan en realidad sus directores, antiguos amantes, Victor (Kurt Johnson) y Lilliana (Anne Baxter)—procurando engatusar a críticos, productores, titulares de los derechos, y actores. De la obra de Austen, que es poquita cosa, menos cosa queda aún en la película: vemos las adaptaciones propuestas por Lilliane (en versión ópera dieciochesca) y por Victor (teatro del absurdo / comedia bufa).




También hay escenas "filmadas", no teatrales, del secuestro de Harriet Byron—aquí la actriz con sesos de chorlito Ariadne (Sean Young), que busca desesperadamente un gurú a quien adorar, o un ganchito del cual colgar su personalidad. Es una chica de la que todo el mundo tira (por guapa): su marido Victor, que antes la fascinaba y ahora le es indiferente, va como alma en pena siguiéndola entre bambalinas; también su compañera de piso Katya, lesbiana posesiva; Lilliana, que la quiere para su compañía, y Victor, su actual gurú, que la tiene hipnotizada. Y la chica sólo responde de hecho cuando alguien la coge de las narices y se la lleva a otro sitio físicamente, necesita gobierno y autoridad, es esclava de vocación aunque va de mujer liberada. En versión ópera o en versión bufa, se ve la chica atrapada por el malvado Sir Hargrave Pollexfen, que la rapta y la quiere poseer a la fuerza—interpretado éste por el no menos siniestro Victor, chupóptero insaciable de voluntades y haciendas.

Lo mejor de la película son estos retratos de las motivaciones y especialmente fascinante es el personaje de Victor. Especialmente fascinante para los fascinados, digo: a mí lo que me fascina es la fascinación, la burbuja inflada en torno a nada. Con autoridad y seguridad en sí, Victor les vende la moto limpiamente, les limpia los bolsillos y se apropia de sus almas y cuerpos; los tiene, a su pequeña secta de actores, cogidos de la anilla de la nariz, llevándolos a donde quiere. Es como el rey desnudo luciéndose en pelotas; todo el mundo comenta que debe ser genial, pues los tiene a todos tan fascinados, y se miran unos a otros a ver si dura la fascinación, y dura.

Vamos, todo un estudio sobre la inseguridad, la adicción y los vampiros mentales, cuyo supuesto "magnetismo" se desvanece como una ilusión en cuanto cesa el torbellino de demencia que generan a su alrededor. Al final Victor se escapa de casa de un productor llevándose una jarra de plata, ya que no puede llevarse la producción—y termina actuando, cojo como Byron, haciendo de Pollexfen en la ópera de Lilliana, otra Gran Manipuladora... pero menos delirante que Victor.

En fin, que hay gente que necesita que la lleven en rebaño, y que le digan quiénes son; que eso hay grandes expertos en hacerlo, y en crear una burbuja de realidad alternativa en torno a ellos. De ellos y de sus interacciones va la película. La erótica del poder se alimenta, precisamente, de ver que los demás bailan al son que se les toca, cuanto más delirante y obviamente falso, mejor. De esa ficción provisional, que también es puro teatro, vive esta película, y hace respirar a un mundillo tan falso y pretencioso con un aliento de verdad palpable— de algo que la guionista y su equipo han visto obviamente en vivo y en directo. Cuando el teatro pasa a estar entre bambalinas, living theatre, se vuelven interesantes y vívidos hasta los actores y obras más mediocres.

Jane Austen in Manhattan.
Dir. James Ivory. Screenplay by Ruth Prawer Jhabvala. Cast: Anne Baxter, Robert Powell, Michael Wager, Sean Young. Music by Richard Robbins. Photog. Ernest Vincze and Larry Pizer. Assoc. Prod. Connie Kaiserman. Prod. Ismail Merchant. Merchant Ivory Productions / Polytel International, 1980. DVD prod. HanWay Films. Spanish DVD: Jane Austen en Manhattan. (Colección Merchant-Ivory). Spain: Manga Films, 2008.

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