Las Inscripciones como Mass Media

 

Duclos Bernal, Adela. (gs Ciencias de la Antigüedad, U de Zaragoza).  "Antes de las redes sociales los romanos se comunicaban con inscripciones en bronce y piedra." The Conversation 23 Nov. 2022.*

         https://theconversation.com/antes-de-las-redes-sociales-los-romanos-se-comunicaban-con-inscripciones-en-bronce-y-piedra-191900

         2022

 

Comentario que le pongo en Facebook y en The Conversation:

 

José Angel García Landa

Profesor titular de Filología Inglesa, Universidad de Zaragoza

Muy interesante. En este texto de Polibio que comento puede captarse una alusión que expresa la opinión de un historiador crítico sobre estos “noticiarios” primigenios del Imperio Romano: http://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/logicadela.html

EL FISCAL MENA TRAMA VILMENTE CONTRA EL FISCAL JIMÉNEZ VILLAREJO CON ANÓNIMOS. EXPEDIENTE ROYUELA ENTREGA 50

Y a mí que me pasma el silencio absoluto en el que son recibidos estos vídeos. Ya no me refiero a la prensa, los partidos políticos, la justicia, la policía. Me refiero a mi familia, conocidos y amigos.

Por alguna razón el caso éste no les despierta el menor interés ni comentario. Ellos que celebran cualquier meme irrelevante.

Otra sorpresa más nos revela el Expediente Royuela: la insondable frivolidad de la gente, y su absoluta dependencia de los medios de comunicación establecidos para formarse un criterio, o creer que se lo han formado.

Asesinatos por encargo del PSOE

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48. EXPEDIENTE ROYUELA: ¿Por qué callan los medios? La respuesta aquí....

El Expediente Royuela y los medios de comunicación. Entrega 105

VOX presenta su plan para una TVE útil para España

Missing-News

Las elecciones de las ' fake news' pic.twitter.com/6nODSHet6v

— santi orue (@orue_s) 26 de marzo de 2019

Starmania en retroprospección

La era Trump vista desde los años 70.  Starmania es una memorable comedia musical de los años 70, aquí en la versión de 1989.  Muestra entre otras cosas un mundo globalizado y despersonalizado por las franquicias, con la opinión pública manipulada por los medios, y con un gran constructor y financiero, Zéro Janvier, que desde la torre que lleva su propio nombre inicia una mediática carrera para volverse Presidente de Occidente—predicando que hay que cerrar las fronteras a la inmigración, y explotando el terror a los atentados terroristas de los Estrellas Negras. Estos son a la vez criminales, revolucionarios anarquistas, y rebeldes mimados disidentes del mismo sistema que los ha creado, del que son a la vez peleles, enemigos, parásitos, y víctimas.

Y en medio, entre una población de la decadente sociedad postindustrial, manipulada por los reality shows y la telebasura, vemos la soledad de los individuos, alienados, descontentos y frustrados por el teatro urbano en el que se ven atrapados—desde la camarera automática, pasando por la estrella pop alienada en su propia imagen multiplicada, hasta el mismo magnate mediático... que hubiera querido ser artista.

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Retropost #567 (24 de octubre de 2005): Time Out of Joint

Many theorists since Marshall McLuhan have emphasized the connections between the medium and the message: the constitutive importance of the medium is the message of this line of reasoning. A new medium absorbs many of the functions of the old media, it enhances some of them, it adds new functions, and, if anything is lost, no sweat: the old media are still there, both in their original form and in their new avatars through what has been called "remediation" or "intermediality" – the ability of new media to reproduce and contain old media as one more ability, the way new interfaces of computers are able to reproduce the layout and design of obsolete systems. Some media, of course, are better than others at doing certain things. Print can be reproduced on TV, but there is a limited role for that experiment. The digital medium, however, has provided the basis for multimediality: it is such a flexible medium that it can be used, with the appropriate hardware and interfaces, to contain, manipulate and combine in increasingly elaborate and user-friendly ways all previous media: voice, text, images and video, together with all the semiotic sub-systems which may be codified and represented by these (such as cultural subsystems of gestures, languages, fashions, etc.). Every day we learn of some novelty in the treatment and manipulation of digital information: blogs, tags, TIVo, the video iPod, the special-purpose interface configurations known as widgets, web search on cell phones, etc.

Now media have never been static. The printing press of the late 17th century was not the same as Gutenberg’s printing press, the techniques for the manufacture of images were a revolution in themselves. But the present-day explosive rate in the development of cybermedia since the advent of the computer, and especially of the personal computer and the cell phone clearly has no equivalent in ealier centuries as to its rate of personal usability, and of invention and obsolescence. If novelties create a peculiar double time in which the old and the new coexist, a flood of novelties creates a peculiar no-time, or postmodern time, in which all historical periods seem to be superposed chaotically one next to the other in a jumble, or a jumble sale of cultural modes. The increasing ability to travel and the recent influx of migrant population in Spain also contributes to this sense of a time out of joint, in which the old is partly displaced by the new, but still remains in the new times, albeit somewhat disoriented as to its proper place and function.


(From "Linkterature" ... in the making)

Retroposts

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Retropost #141 (6 de marzo de 2005): Juventud. Egolatría. Y blogs.

Hoy es el cumpleaños del pequeño Ivo - "Grrr! no soy pequeño!" Felicidades, Pibito. Para tí, un poema sobre la infancia.

Henry Vaughan,

CHILDHOOD

I cannot reach it; and my striving eye
Dazzles at it, as at eternity.
Were now that chronicle alive,
Those white designs which children drive,
And the thoughts of each harmless hour
With their content too in my power,
Quickly would I make my path even,
And by mere playing go to heaven.
Why should men love
A wolf, more than a lamb or dove?
Or choose hell-fire and brimstone streams
Before bright stars and God’s own beams?
Who kisseth thorns will hurt his face,
But flowers do both refresh and grace,
And sweetly living (fie on men!)
Are, when dead, medicinal then.
If seeing much should make staid eyes,
And long experience should make wise;
Since all that age doth teach is ill,
Why should I not love childhood still?
Why, if I see a rock or shelf,
Shall I from thence cast down my self,
Or, by complying with the world,
From the same precipice be hurled?
Those observations are but foul
Which make me wise to lose my soul.

And yet the practice worldlings call
Business and weighty action all,
Checking the poor child for his play,
But gravely cast themselves away.
Dear, harmless age! the short, swift span,
Where weeping virtue parts with man;
Where love without lust dwells, and bends
What way we please, without self-ends.

An age of mysteries! which he
Must live twice, that would God’s face see;
Which angels guard, and with it play:
Angels! which foul men drive away.
How do I study now, and scan
Thee, more than ere I studied man,
And only see through a long night
Thy edges, and thy bordering light!
Oh for thy centre and mid-day!
For sure that is the narrow way.

(1655)

Ya lo leerás cuando crezcas, quizá.

A la vuelta del hotel Don Yo, en el VIPS, por seguir con el tema de la egolatría, y por estar todo cerrado, recibe IvoIvo un yoyó ("Que no quiero un tutú, que he dicho un yoyó"). Podíamos llamarlo también un moi moi, también, por los besicos que le iba dando a la vuelta. Criaturas, etc.

Uno que sí era pequeño es el hombre de Flores. A pesar del tsunami, continúa la historia de los hallazgos, por ejemplo aquí.

Comprobado: es más rápido actualizar este blog por el sistema a pedales de mi página web, o sea, escribiéndolo en mi ordenador y luego llevándolo a un servidor con el programita Fetch, el del perrito, que hacerlo directamente en la plataforma específica para blogging donde se encuentra su alter id. Como también, júegate el tipo, es más rápido mandar un comentario por iemeil pinchando en el enlace donde pone garciala@unizar.es que poner un comentario por el sistema establecido, "¿Quieres añadir un comentario?" de la plantilla de blogging. Lecciones que se extraen de esto:

1) A veces creemos que nos faltan los medios técnicos, cuando en realidad nos faltan los protocolos de comportamiento, o el sacarles partido a esos medios.

2) Contra (1): los medios y los protocolos de su uso no son cosas separables, sino que van unidos por otros protocolos y etiquetas de uso...

3) Que el correo electrónico, a pesar de la basura que lo inunda, pertenece al espacio privado de la persona, y se va desplazando cada vez más hacia él. Antes pasabas por casa de los amigos cuando los querías ver; luego se hizo necesario llamar por teléfono. Luego, un mensaje sms o un correo electrónico resultaron ser menos intrusivos que un violento telefonazo (la gente ya se protegía, de hecho, con un uso astuto del contestador). Ahora los emails ya son una intrusión (quizá te altere recibirlos, gentle wreader).

4) La gente prefiere reservarse un pequeño espacio de iniciativa individual en sus contribuciones al blogging. Porque, veamos, el administrador de una página de hecho es el rey del mambo en ella, puede poner y quitar lo que le dé la gana. Pero... los comentarios de hecho llegan a la página antes de que él se entere. Si bien puede recibir noticia inmediatamente con un email automático que le avisa de que se ha introducido un comentario, hay un desfase de bastantes minutos entre la introducción del comentario y la recepción del email, y de horas quizá, o días, hasta que el administrador toma la decisión ("de oficio") de mantener el comentario, o la más rara, pero siempre potencialmente presente, de suprimirlo.

5) Y ese espacio es el que asegura la interactividad de los blogs, es el pequeño espacio de libertad de los escrilectores. Un comentario por email es una comunicación privada entre un lector, y como me decía la primera persona desconocida que me envió uno, da un poco de corte. Por otra parte, nada asegura que ese comentario vaya a ser publicado. De hecho, yo no los publicaba, al no especificar los remitentes que querían añadirlos a la página (cosa que es facilísima de hacer, aunque se volvería latosa si se volviesen demasiados). Vamos, que cada medio ya dicta su propio nivel de intensidad: comentarios de pasada que ni el remitente sugeriría colgar ni el administrador colgaría de por sí, por extremada que fuese su vanidad, o su afán de exhaustividad, aparecen así espontáneamente en las páginas y les dan un carácter que no tendrían con ningún otro medio. Por lo mismo, se crea un espacio interactivo que es respetado por el administrador (aunque cada cual tiene su límite), y así cosas desagradables que se verían ignoradas o censuradas si llegasen a través de una comunicación privada, también se dejan en la página, y las tijeras de la censura, si bien siempre planean sobre el blog, funcionan menos de lo que cabría esperar.

6) Pero las tijeras de la censura, quien crea que no las hay, ja. Planean sobre nosotros, a modo de buitres, y ese planear es una primera manera de actuar que tienen, a diversos niveles... Primero están las autoridades judiciales. Segundo, la plataforma que no se compromete a nada y no quiere contenidos inadecuados en su seno. Tercero, el administrador, con su botoncito de "suprimir". Cuarto, el nickname, señal de que todos tenemos algo que temer, o que ocultar. Quinto, el censor interno, el de uno, y el de otro...

The net, like liberty, will be restrained
By the same laws which first our nature ordained.

Retroposts

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Blogs and the Narrativity of Experience / Los Blogs y la Narratividad de la Experiencia

This paper undertakes an analysis of the narrativity of a form of discourse which has appeared recently (blogs) within the framework of an emergentist theory of narrativity and its discursive modes. The narrative/discursive characteristics of blogs emerge from a preexistent ground of more basic or less specific communicative practices; and narrative discursivity itself is an emergent phenomenon with respect to other cognitive and experiential phenomena. A number of formal and communicative characteristics of blog writing and of the blogosphere are discussed as emergent modes of experience within the pragmatic context of computer-mediated communication.

BLOGS AND THE NARRATIVITY OF EXPERIENCE 

Online now at Academia.edu (WARNING! - 88 pages)

(There's a shorter audio summary before the paper) 

Spanish abstract:

Propondremos aquí un análisis de la narratividad de una forma discursiva recientemente aparecida, como son los blogs, en el marco de una teoría emergentista de la narratividad y de sus modalidades discursivas. Las características narrativo-discursivas de los blogs emergen de una base previa de prácticas comunicativas más básicas o menos específicas. Y la narratividad discursiva misma es un fenómeno emergente con respecto a fenómenos cognoscitivos y experienciales que le subyacen necesariamente y son la base sobre la cual definir su carácter emergente. Es decir, ha de haber procesos para que exista la posibilidad de que haya representaciones procesuales, y estas representaciones han de existir en formas simples antes de dar lugar a formas narrativas complejas, asociadas a contextos culturales y comunicativos específicos—como por ejemplo el desarrollo de la escritura interactiva en la Red. 

Este artículo existe en varias versiones, largo y corto, impreso y en red, en inglés y en español, autopublicado y reeditado. Aquí está una lista (espero que completa) de sus Apariciones:

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." Net Sight de José Angel García Landa 2007-2008.

         http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/publicaciones/losblogs.html

         2008 DISCONTINUED 2020 – Archived at Internet Archive:

https://web.archive.org/web/20131112062956/http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/publicaciones/losblogs.html

         2020

         http://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/losblogs.html

         http://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/lesblogs.html

         https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/LOSBLOGS.PDF

         2022

         http://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/losblogsLINKS.pdf

         2024

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." In Zaguán 20 Feb. 2009.

         http://zaguan.unizar.es/record/2008

         2009

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." iPaper at ResearchGate 10 May 2012.*

         https://www.researchgate.net/publication/33419618

         2015

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." Academia 28 Oct. 2013.*

         http://www.academia.edu/168007

         2013

         https://www.academia.edu/83763704/

         2022

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." PhilPapers 27 Jan. 2014.*

         http://philpapers.org/rec/GARBAT-7

         2014

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." Short version. In Estudios sobre el texto: Nuevos enfoques y propuestas. Ed. Azucena Penas and Rosario González. (Studien zur romanischen Sprachwissenschaft und interkulturellen Kommunikation, 56 – series ed. Gerd Wotjak). Frankfurt a/M: Peter Lang, 2009. 303-22.*

_____. "Los blogs y la narratividad de la experiencia." In Estudios sobre el texto, ed. Azucena Penas and Rosario González. Online at Google Books

         http://books.google.es/books?id=WA6i73n7sloC

         2011

_____. "Blogs and the Narrativity of Experience / Los blogs y la narratividad de la experiencia (Spanish)." Online PDF (short version from Estudios sobre el texto) at SSRN 18 June 2011.*

         http://ssrn.com/abstract=1859304

         2011

         Cognition & Culture (…) eJournal 18 June 2011.*

         http://www.ssrn.com/link/Cognition-Culture.html

         2013

         Information Systems: Behavioral and Social Methods eJournal 18 June 2011.*

         http://www.ssrn.com/link/info-sys-behavioral-social-methods.html

         2012

         eBusiness & eCommerce eJournal 18 June 2011.*

         http://www.ssrn.com/link/eBusiness-eCommerce.html

         2013

         Aesthetics&Philosophy of Art eJournal

         http://www.ssrn.com/link/Aesthetics-Philosophy-Art.html

         2013

         Writing Technologies eJournal 18 June 2011.*

         http://www.ssrn.com/link/Writing-Technologies.html

         2013

_____. "Blogs and the narrativity of Experience." Online PDF at SSRN 27 March 2008*

http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.1113321

http://ssrn.com/abstract=1113321

2008

         Information Systems: Behavioral and Social Methods Working Papers Series 2.6 (9 April 2008).*

         http://www.ssrn.com/link/info-sys-behavioral-social-methods.html (27 March 2008)

         2013

eBusiness & eCommerce Abstracts 5.6 (7 May 2008).*

http://www.ssrn.com/link/eBusiness-eCommerce.html (27 March 2008)

2013

         Sociology of Innovation eJournal 27 March 2008.*

         http://www.ssrn.com/link/Sociology-Innovation.html

         2015

         Literary Theory & Criticism eJournal 27 March 2008.*

         http://www.ssrn.com/link/English-Lit-Theory-Criticism.html

         2013

         Philosophy of Language eJournal 27 March 2008.*

         http://www.ssrn.com/link/Philosophy-Language.html

         2015

         Writing Technologies eJournal

         http://www.ssrn.com/link/Writing-Technologies.html

         2013

_____. "Blogs and the Narrativity of Experience." PhilPapers 28 Jan. 2009.*

         http://philpapers.org/rec/LANBAT

         2013

_____."Blogs and the Narrativity of Experience." ResearchGate 3 May 2013.*

         https://www.researchgate.net/publication/228176177

         2013

_____. "Blogs and the Narrativity of Experience." Academia 3 Aug. 2014.*

         https://www.academia.edu/7852662/

         2014

_____. "Blogs and the Narrativity of Experience." Net Sight de José Angel García Landa 22 Dec. 2022.*

         https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/BLOGSAND.pdf

         2022

_____. "Blogs and the Narrativity of Experience / Los blogs y la narratividad de la experiencia." In García Landa, Vanity Fea 3 Aug. 2014.*

         http://vanityfea.blogspot.com.es/2014/08/blogs-and-narrativity-of-experience-los.html

         2014

 

 

Plus an AI podcast on the same: 

_____. "Blogs and the Narrativity of Experience." AI podcast on José Angel García Landa's paper. Academia 15 July 2026.*

         https://www.academia.edu/7852662/

2026

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Surfer's Guide to the Galaxy, Reloaded

una publicación de Narratología evolucionista - Evolutionary Narratology.

Artículo que ahora subo a ResearchGate:

Por la galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)

José Angel García Landa

 

 

Es una reseña retrospectiva y crítica del libro de Marshall McLuhan La Galaxia Gutenberg (1962), un texto clásico de los estudios mediáticos, que versa sobre el impacto cognitivo y comunicativo de los medios de comunicación, la imprenta como el primer medio de comunicación de masas, y la revolución de las comunicaciones electrónicas en el siglo XX. Presto ahora especial atención a la relevancia de las ideas de McLuhan para la comunicación en red, páginas web, blogs, etc., así como a las limitaciones de sus planteamientos desde la perspectiva actual.

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ABSTRACT
This is a critical retrospective review of Marshall McLuhan's book The Gutenberg Galaxy (1962), a classic of media studies. McLuhan deals with the cognitive and communicative impact of media, with the printing press as the first medium of mass communication, and with the revolution of electronic communications in the twentieth century. I summarize or quote McLuhan's main tenets, and in my review I am especially attentive to the relevance of his ideas for computer-mediated communication, websites, blogs, etc., as well as to some limitations of his ideas which have come more clearly into view in hindsight.
[less]

• Print ×
• Media ×
• Media Studies ×
• Communication ×
• Publishing ×
• Internet ×
• Literary Criticism ×
• Literary Theory ×
• McLuhan ×

_____. "Por la Galaxia Gutenberg." In García Landa, Vanity Fea 10 Sept. 2007. Review of Marshall McLuhan's The Gutenberg Galaxy.

         http://garciala.blogia.com/2007/091001-por-la-galaxia-gutenberg.php

         2007

_____. "Por la Galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." In García Landa, Vanity Fea 4 April 2011.*

         http://vanityfea.blogspot.com/2011/04/por-la-galaxia-gutenberg-surfers-guide.html

         2011

_____. "Por la Galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." En García Landa, Vanity Fea 4 April 2011.*

         http://vanityfea.blogspot.com/2011/04/por-la-galaxia-gutenberg-surfers-guide.html

         2011

_____. "Por la Galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." iPaper at Academia.edu 4 April 2011.*

         https://www.academia.edu/508825/

         2016

_____. "Por la Galaxia Gutenberg / Through the Gutenberg Galaxy (The Surfer's Guide)." SSRN 7 April 2011.*

https://ssrn.com/abstract=1802412

http://dx.doi.org/10.2139/ssrn.1802412

         2011

         Cognition & Culture: Communication, Design, Ethics, Morality, Religion, Rhetoric & Semiotics eJournal 3.17 (13 April 2011).*

         http://papers.ssrn.com/sol3/JELJOUR_Results.cfm?form_name=journalBrowse&journal_id=1309643

         http://www.ssrn.com/link/Cognition-Culture.html (7 April 2011)

         2012

         Organizations & Markets: Policies & Processes eJournal 7 April 2011.*

         https://www.ssrn.com/link/OM-Policies-Processes.html

         2021

_____. "Por la Galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." ResearchGate 31 Dec. 2013.*

         https://www.researchgate.net/publication/228300559

         2013

_____. "Por la Galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." Vanity Fea 31 Dec. 2013.*

         https://vanityfea.blogspot.com/2013/12/surfers-guide-to-galaxy.html

         2023

_____. "Por la galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." Issuu (Marshall McLuhan) 30 Nov. 2011.*

         https://issuu.com/marshallmcluhan/docs/art_garc_a_landa

         2020

_____. "Por la galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)." Net Sight de José Angel García Landa 4 Jan. 2023.*

         https://personal.unizar.es/garciala/publicaciones/galaxiagutenberg.pdf

         2024

 

 

 

 

 

 

 

 

Distributed intimacies CFP

Banff Research in Culture 2014

Summer Research Residency



Program Dates: May 26, 2014 – June 13, 2014

Application Deadline: December 2, 2013

Application and Program Info: http://www.banffcentre.ca/programs/program.aspx?id=1394

Faculty: Lauren Berlant<http://www.banffcentre.ca/programs/program.aspx?id=1394&facId=4020&p=member>, Francisco Camacho<http://www.banffcentre.ca/programs/program.aspx?id=1394&facId=4282&p=member>, Wendy Hui Kyong Chun<http://www.banffcentre.ca/programs/program.aspx?id=1394&facId=4577&p=member>

Intimacy describes our relations with those people, places, creatures, and things to which we feel the deepest, most powerful or most abiding connections. The multiple ways in which we experience intimacy today draw attention to the complex patterning of closeness and distance that has always unconsciously structured our cultural, social and political practices. There have long been forms of distant intimacy—staying ‘in touch’ via the drama of epistolary exchanges or through sound waves emanating from a telephone—but recent technological developments, increased travel, the expansion of migration and immigration, and instantaneous virtual communication are fundamentally reshaping our understanding and experience of the proximity of bodies, sentiments, and ideas. Social networking and the democratization of modes of communication and media have had a profound significance for the experience of community, collectivity, and affinities; at every level, from the family to the nation, our sense of belonging is being redefined in ways that affect our daily experience but remain difficult to comprehend.

One can see evidence of the new distribution of intimacy everywhere: in the immediacy of a rock concert, one witnesses people en masse recording the spectacle for friends not present; on public transit around the world, passengers make connections to different elsewheres via newspapers, music, text messages, and mobile phone calls; and in political protests (as evidenced by the Arab Spring and recent dissent in Turkey), which have been reshaped by the use of technologies that are, for a new generation, part and parcel of everyday life. Intimacies of friendship, collectivity, love and belonging are being substantially redefined through the devices in our hands and a global infrastructure that supports instantaneous sharing.

Banff Research in Culture (BRiC) 2014 will investigate the cultural, social, and political repercussions of “distributed intimacies”—the processes and outcomes of new forms of mediation that have reshaped how we relate to one another, imagine ourselves as parts of groups, and constitute communities. Given the fractal character of our subjectivity—the ways in which we are necessarily the outcome of networks of intersubjective relations, experiences, and concepts—how are our intimacies constituted by the ways we live? What are the modes and machines by which intimacies are distributed, and what determines their intensities? How does the global distribution of goods, ideas and affects across oceans and continents shape forms of intimacy, belonging and community? What forms of intimacy feel inescapable? What impedes intimacy from flourishing? Are local scenes and forms of collectivity (e.g., non-traditional families, polyamory, activist movements, alternative forms of political practice) enabled by new forms of distributed intimacies? In what ways do contemporary cultural and art practices participate in the distribution of intimacy? To what extent are our intimacies segmented, remote-controlled, and apportioned, and can we redefine these distributions without lapsing into a nostalgic primitivism? Finally, what does distributed intimacy imply for social change as well as for the politics of shaping one’s own self in relation to others?

We look forward to receiving compelling and original project proposals from thinkers and creators working on a wide range of projects.


Imre Szeman
Canada Research Chair in Cultural Studies
Killam Annual Professor
Professor of English, Film Studies and Sociology
University of Alberta
www.crcculturalstudies.ca<http://www.crcculturalstudies.ca/>

Multiphrenia

Multiphrenia: The condition, largely attributed to technologies that increase social contact, of being simultaneously drawn in multiple and conflicting directions. (Kenneth J. Gergen, The Saturated Self)

See Kenneth J. Gergen (Wikipedia)

From Publishers Weekly, on The Saturated Self:

"Social saturation" is Gergen's term for ordinary people living with constant change, bombarded by electronic messages, open to a vast range of personal relationships. Under this sensory assault, the self as a known entity breaks down and the post-modern woman or man, cast adrift in a world of limitless possibilities, advances from the "pastiche personality" to the energy vortex of the "relational self" ("the relationship replaces the individual as the center of human action"). This dizzying scenario is anchored by a discussion of "self-reflective" movies and TV shows (Woody Allen, David Letterman ) , coalescing artistic genres, anthropological comparisons, deconstructivism, with examples drawn from popular culture. Swarthmore psychology professor Gergen touches raw nerves, scrutinizing unmoored selves naked to experience in this highly stimulating, mind-expanding original work which dusts away the cliches surrounding that tiresome phrase, "the post-modern condition."

A review by H. A. Jones in Amazon:

The Saturated Self by Kenneth J. Gergen, Basic Books (Perseus); 1991; 2nd edn. 2000; 320 ff.

`The thesis of this book is that the process of social saturation is producing a profound change in our ways of understanding the self.' It is written by a psychologist who is Senior Research Professor at Swarthmore College, Pennsylvania.

Gergen's idea is that we are now being subjected to excessive social stimulation, both at work and in our `relaxation' hours by the demands of our work itself and work colleagues, who are continually making greater demands upon us for their satisfaction and professional advance; by our partners and children, who also want to lead full and active lives; and even in the time we set aside for relaxation because commercial enterprise has endeavoured, in its quest for profits, to tempt us with ever more exciting opportunities for enjoyment.

Our self-image is continually under review as new opportunities for work, play and belief present themselves. We are becoming overwhelmed even by the technologies provided for our benefit - telephones, computers, television, CDs, DVDs . . . Even some relatively recent inventions, such as video and tape recorders, are already obsolete. Instead of real relationships with actual people we have vicarious relationships with characters on our TV screens, or virtual relationships on-line with 'friends' on social networking sites.

We now have 24-hour radio and television channels and 24-hour shopping. Sunday used to be a day of rest in Christian countries but now is little different from any other day of the week. When the whole of society around you is immersed in such activity, it becomes more difficult to remove yourself from it. Marriages, close-knit families and lifelong friendships have now become replaceable by transient relationships. In the absence of meaningful human interaction, we are now increasingly attracted to relationships with these material things.

The result has been that many of us are experiencing social exhaustion. Gergen believes that this is a prime factor in the development of the New Age movement, where people are increasingly attracted to eastern mystical philosophies of quietude and reflection. Nostalgia for simpler past times is a feature of this same mind-set, because the dreamy ethos of Romanticism in the 19th century has been replaced by hard-edged scientific and technological realism in the 20th. For the romanticist conception of the self `is a perspective that lays central stress on unseen, even sacred forces that dwell deep within the person, forces that give life and relationships their meaning.' Depressingly, Gergen feels that this process of social saturation is far from complete.

This is a challenging and thought-provoking book. The author says his aim is `to offer insight into current academic debates to those outside the tower.' However, the breadth and depth of this monograph make it best suited to graduate students in a wide range of disciplines - philosophy, psychology, sociology. There are even perceptive comments on Romantic to postmodern art, music and literature. For the non-academic, this level of scholarship may prove intimidating. For those who stay the course, there are copious Notes and an Index at the end of the book. 


From The Saturated Self:

"As one casts out to sea in the contemporary world, moorings are slowly left behind" and "it becomes increasingly difficult to recall precisely to what core essence one must remain true" (1991: 150).

El yo relacional

 

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The Surfer's Guide

Cincuenta años se cumplían este año de La Galaxia Gutenberg de Marshall McLuhan. Hay que leeerlo aunque sea con cincuenta años de retraso. Y si no por lo menos mi "surfer's guide" al libro, que según veo aparece en el Cognition & Culture eJournal. De la SSRN.

The Gutenberg Galaxy

 

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The Gutenberg Galaxy (2011 ed.)

Por la Galaxia Gutenberg (The Surfer's Guide)

El momento fílmico (de Hamlet a Saraband)

Viendo una película me gusta fijarme en lo que a falta de mejor nombre llamo el momento fílmico de la película. El término y concepto lo derivo de lo que J. Hillis Miller llama el momento lingüístico en las obras literarias—definido a grandes rasgos como un fragmento, escena, episodio o párrafo en el que la obra exhibe su lenguaje y sus convenciones estéticas de modo llamativo. Podría tratarse de una maniobra metaficcional que problematiza un texto realista, o de un artificio estilístico que por lo llamativo resalte sobre el texto, constituyendo un momento de creatividad especialmente interesante.  Con frecuencia el momento lingüístico es un momento reflexivo: la escritura se vuelve por así decirlo sobre sí misma, para autoanalizarse, para mostrar sus reglas a veces por la vía de la excepción, baring the device, o para plantear una paradoja que nos haga reflexionar sobre las convenciones literarias, o de representación, que se han seguido en el texto. El momento lingüístico es, con frecuencia, un momento metalingüístico, en el que la densidad retórica del lenguaje o la complejidad del juego de la representación atrae la atención, a veces para deslumbrar al lector con un virtuosismo estilístico en el que el acróbata del lenguaje aterriza de pie, y a veces para abrir un espacio insondable o irreal de paradojas, un laberinto de espejos o un agujero negro de la representación. También leyendo novelas o poemas, o viendo obras teatrales, estoy atento al momento lingüístico o a lo que podríamos llamar de modo más general el momento semiótico en el que el sentido del texto además suele revelarse de manera especialmente interesante.

El momento fílmico, entendido como una variante del momento semiótico en el arte cinematográfico, tiene que ver con aquellas dimensiones de la representación que son más puramente fílmicas. Puede haber un momento lingüístico en un guión cinematográfico, en los diálogos de los personajes pongamos, pero estoy pensando en un juego de representación más específicamente cinematográfico, que tenga que ver con la imagen especialmente, y si no con la interacción multimedia de sonido, música, palabra, argumento, puesta en escena, actuación y juego de cámara que es característica de la complejidad mediática del cine. 

Por ejemplo, un momento fílmico me viene a la cabeza, en el Hamlet de Kenneth Branagh, cuando el rey y Polonio están escondidos espiando a Hamlet en una sala de espejos, y éste habla su monólogo ante el espejo, y rasca el cristal con la punta de su daga. Es un tratamiento de la escena muy acertado, pues a la reflexividad propia de la reflexión monológica, se suma la autocontemplación en el espejo, reforzándola con una metáfora visual; y el espejo transparente actúa como un símbolo de la "cuarta pared" virtual que separa a Hamlet de sus espías, el Rey y Polonio, cuyo papel es ya reflexivo-teatral pues está construido usando y complicando la situación del público teatral convencionalmente invisible para el actor. 

Por otra parte, la pantalla de cristal es especialmente adecuada como metáfora de la pantalla cinematográfica—y aún más de la televisiva. Su transparencia unidireccional es precaria—ellos ven a Hamlet, y apenas pueden creer que Hamlet no los esté viendo, y en efecto está muy al tanto de ellos, tanto que el espectador en la sala no se siente más a salvo del agudo ingenio del príncipe. Hamlet habla su monólogo de espaldas a la cámara, y es su reflejo quien lo pronuncia—la proximidad creciente de éste, a medida que Hamlet anda al espejo (hasta rozarlo con la punta del estilete en el momento clave) también sugiere una intensidad reflexiva mayor, un autoexamen más profundo, en especial cuando perdemos de vista al personaje "real" y es el reflejo sólo quien ocupa la pantalla, amenazando con mirarnos directamente a los ojos—si bien no llega a hacerlo en esta escena. 

En otra escena, Hamlet presiona el rostro de Ofelia contra el cristal, reprochándole su doble juego— y filmada desde el otro lado, aparece su imagen prensada por así decirlo contra la pantalla del televisor, o contra los límítes de su mundo de ficción—como si los personajes buscasen un conocimiento que la obra no puede contener, o una salida fuera de ese mundo (esa cárcel de Dinamarca) que sólo encontrarán con la muerte. Son dos momentos cinematográficos en Hamlet, en los que una dirección inspirada trabaja sobre un texto que ya tiene de por sí un fuerte poder metateatral, para potenciarlo con un juego de perspectivas muy propio del cine.



 

Sin salirnos del Shakespeare cinematográfico, hay otro ejemplo de momento intensamente fílmico en el Richard III de Richard Loncraine (el de Ian McKellen). Ricardo recita una vez más su monólogo—vemos que las escenas de reflexión se prestan a esta reflexividad, decididamente— en un urinario, y se queja de su propia imagen contemplándose en el espejo del lavabo, un tratamiento sugerido por así decirlo por la alusión de texto a los espejos:

But I that am not shaped for sportive tricks
Nor made to court an amorous looking glass,
I that am rudely stamped and want love's majesty
To strut before a wanton amblign nymph,
I that am curtailed of this fair proportion,
Cheated of feature by dissembling nature,
Deformed, unfinished, sent before my time
Into this breathing world scarce made up (I.i)

—Todo esto lo recita Ricardo mientras la cámara lo filma de espaldas de tal modo que vemos su nuca desde 3/4 inclinada hacia el espejo, y su rostro mirándose a sí mismo, visible para nosotros en el reflejo. En este momento, el reflejo del espejo capta nuestra mirada—la de la cámara. Es la primera de varias veces en esta película, pero en este punto esto supone una llamativa ruptura de la regla clásica que declara invisible la cámara y "prohíbe" a los personajes mirar a la pantalla, para contener más la ficción en sí misma. Ahora el reflejo de Ricardo mira directamente a la cámara, y la intensidad del momento se hace mucho más vívida cuando de repente Ricardo se vuelve, da la espalda al espejo y mira directamente esta vez sí a la cámara, ahora él mismo y no su reflejo, una intensidad potenciada por una cierta transgresión de nivel semiótico—es como si Ricardo se saliera del espejo, y por extensión de la misma pantalla, para situarse en nuestro mismo plano de realidad. Es sabido en qué medida este personaje se hace de modo indeseable e invasivo con la complicidad del público y nos sitúa en una incómoda proximidad a sus actos y sus percepciones—aquí el momento fílmico no hace sino expresar con potencia inusitada esta estructura básica de un personaje ya conocido.

No hace falta filmar Shakespeare para crear momentos fílmicos. En una película de suspense de Demi Moore, Half Light, escrita y dirigida por Craig Rosenberg, hay un momento fílmico muy vívido, comparable al que acabamos de describir. Ocurre en un momento en el que el personaje duda de su sentido de la realidad, y no consigue comprender el status real o imaginario de los terrores o apariciones que la acosan. Para expresar la intensidad de su desorientación, la cámara gira alrededor de la protagonista en un momento en el que ésta se está mirando en un espejo. Y la cámara traspasa de modo imposible el plano del espejo, y nos muestra "desde el otro lado" lo que antes veíamos en el reflejo, y ahora vemos desde dentro del espejo, el rostro traspuesto de la actriz, cuyo sentimiento de irrealidad ha sido transferido al espectador mediante esta transición imposible entre dos planos. Es de notar que la cámara no vuelve a salir del espejo para volver al mundo "no reflejado" en el que venía teniendo lugar la acción, quizá una manera de sugerir que en el cine todo es reflejo e imagen, y quizá en la realidad también. 

En Saraband, la última película que dirigió Bergman, hay un momento fílmico que también usa otra representación como apoyo—muchas veces estos momentos son un juego de representaciones en distintos medios, estableciendo relaciones paradójicas entre ellas. Al comienzo de la película, Marianne, divorciada de Johan hace muchos años, repasa mentalmente su vida. Los dos son ya ancianos (ya eran viejo matrimonio divorciado en Escenas de un matrimonio); sus hijos no han tenido suerte, ni los que tienen en común ni Michael, el hijo, sesentón ya, de Johan. Marianne contempla el pasado sentada ante una mesa con cientos de fotografías, que siempre son de gente más joven, las fotografías—una muestra la casa donde vive Johan, al cual va a visitar de modo inopinado. Se queda unos días con él, y el espectador descubre la frialdad inhumana y desinterés de Johan por sus hijos—y aún más, el desprecio y odio visceral que siente hacia Michael, el único que vive cerca de él. La razón para odiarlo parece ser que de niño era un niño gordito que lo miraba con devoción "como un perro"—ahora Michael es un hombre amargado y destructivo, y un abusador despreciable. A Marianne, demasiado comprensiva y fría a su manera, nada la altera mucho—ni este odio ambiental, ni el descubrimiento de que Michael tiene una relación incestuosa con su hija Karin. La historia termina con Karin abandonando a su padre, con el intento de suicidio de éste, y con Marianne al fin de su visita, abrazando desnuda en la cama a Johan que sufre un ataque de angustia (es lo menos que merece —el ataque de angustia digo). Aún habrá una escena en la que Marianne visita a una hija, demente, en un sanatorio, y siente por vez primera en su vida algo de cariño y proximidad hacia ella. 

Pero vamos al momento fílmico que al que me refería. Se encuentra justo después de la escena en la que Marianne se acuesta con Johan, uno de los momentos inolvidables de su visita. La pareja está filmada desde arriba, arropados en la cama, Johan a la izquierda, Marianne a la derecha, y la cámara es de suponer que en el techo, pero inexistente naturalmente, pues la película sigue un código fílmico realista, casi de teatro filmado para televisión en su parquedad estilística. La imagen de repente se vuelve una fotografía, queda congelada en el tiempo —así funciona la memoria selectiva, y por eso la fotografía le dice algo a la memoria— se vuelve en blanco y negro la imagen, y pasa a ser una de las fotos que Marianne tiene en la mesa, pues antes de cerrarse la película volvemos a la mesa con los cientos de fotos con Marianne rememorando delante. 

Esa foto que ahora tiene Marianne en la mano, y que deja con las demás, es una fotografía imposible, según el código hasta ahora seguido por la película, pero también viene a decirnos que quizá las otras fotos tampoco existan sino como alegorías de la memoria, del pasado que queda almacenado con la edad y con los recuerdos. 

Las últimas películas de Bergman son películas sobre la vejez, también, y sobre la rememoración que va unida a ella. Algunos artistas hacen un uso hábil de esta asociación natural entre fotografía y vejez (la muerte contenida en la fotografía, que decía Barthes)—se me ocurre el caso de Vladimir Nabokov en "Signs and Symbols" (—ver "Out of Character: Narratología del sujeto y su trayectoria vital"), donde la anciana protagonista también mira fotos y rememora. La reflexividad de esta maniobra metaficcional, la aparición de una foto imposible entre la colección, viene ya anunciada, claro está, por el monólogo de Marianne al principio de la película, cuando se dirige a la cámara a modo de parlamento teatral, o como si fuese un caso de Bergman imitando a Woody Allen y no al revés. 

Cada película puede tener varios momentos de intenso carácter fílmico, claro, pero a veces unos trabajan para hacer posibles otros. Aquí el monólogo de Marianne viendo la colección de fotos prepara la génesis de la fotografía inexistente, cuya propia imposibilidad (o su posibililidad exclusivamente fílmica) revierte sobre la escena de rememoración ante las fotos, convirtiéndola en una rememoración ante una vida vivida fílmicamente—en parte, claro, la vida del propio Bergman. Pero también toda vida recordada desde la vejez, pues si la vida es nuestra película personal, los fragmentos de la misma son desde luego fotografías vistas en retrospección.

Saraband (Roger Ebert)

 

 

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