El estudiante, para superar esta asignaturas, deberá demostrar los
siguientes resultados...
1
Definir y acotar cronológicamente los distintos periodos en los que se
estructura la evolución de la literatura dramática en lengua inglesa
2
Argumentar dicha periodización atendiendo al contexto histórico y a los
cambios y evolución que experimenta la literatura en cada uno de estos
periodos
3
Explicar, dentro de cada periodo, cuáles son los géneros dramáticos más
representativos, así como los autores y obras más destacados
4
Detectar/identificar en obras concretas (incluidas en el programa) los
rasgos definitorios de una modalidad dramática y/o de la producción
literaria de un autor específico
5
Describir las características formales más relevantes y los contenidos
básicos de las obras incluidas en el programa (lecturas obligatorias)
6
Explicar la relación de estas obras tanto con el contexto
histórico-cultural como con el contexto literario en el que se
produjeron
7
Analizar obras o fragmentos de obras incluidas en el programa,
manejando correctamente herramientas básicas para el comentario de
textos literarios y aplicándolas al estudio de la forma y el contenido
de los textos
8
Comparar aspectos concretos de obras de distintos periodos,
tratamientos de temas específicos en distintos autores, etc.,
demostrando poseer los conocimientos factuales necesarios y capacidad
de abstracción, síntesis y comparación
9
Expresar/argumentar ideas y reflexiones personales sobre temas
concretos de entre los tratados en relación con la literatura del
periodo que cubre la asignatura o con una obra/autor específico de
entre los estudiados en clase
10
Emplear las fuentes bibliográficas y recursos informáticos
para obtener información sobre un tema concreto, y exponerla de forma
clara y estructurada, reconociendo y citando correctamente las fuentes
INTRODUCCIÓN
Breve presentación de la asignatura
La asignatura está dedicada al estudio de la literatura dramática
inglesa, desde el Renacimiento a nuestros días, profundizando en el
estudio introductorio realizado en las asignaturas de
Literatura
Inglesa (I a V). El diseño de la asignatura se basa en el estudio
de los principales periodos, autores, movimientos, estilos y temas de
la literatura dramática inglesa, introduciendo conceptos de análisis
semiótico y cultural del teatro.
Sentido, contexto, relevancia y objetivos generales de la asignatura
La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes
planteamientos y objetivos:
El objetivo principal de la asignatura
Géneros literarios en la
literatura inglesa I es el de proporcionar a las/los estudiantes
conocimientos básicos sobre la literatura dramática inglesa a partir
del Renacimiento, así como destrezas para su comprensión y análisis.
Por medio de clases tanto teóricas como prácticas (enfocadas al estudio
de textos representativos de cada época) se tratará de que el alumnado
adquiera un nivel un nivel adecuado a las exigencias de una asignatura
de cursos avanzados de Grado en cuanto a competencia literaria,
entendida en este caso como aquello que nos permite comprender la obra
dramática como tal, que nos la hace inteligible como objeto artístico y
medio de comunicación social dentro de un determinado sistema histórico
de motivos, temas, convenciones y géneros literarios y teatrales, y
dentro de un contexto de discursos y formas de comunicación sociales y
culturales. Al tiempo que se incrementan los conocimientos de la/el
estudiante y sus habilidades para comprender y analizar las obras
dramáticas de un periodo específico, se pretende mejorar también sus
habilidades generales en lo que respecta a la utilización de la lengua
inglesa en un contexto académico y crítico.
Contexto y sentido de la asignatura en la titulación
Géneros literarios en la literatura inglesa I se suma a las
cinco asignaturas de carácter obligatorio que la/el estudiante ha de
cursar a lo largo de los cuatro cursos del Grado en Estudios Ingleses.
Dichas asignaturas se centran en el estudio de la producción literaria
británica, su evolución, su relación con el contexto histórico y con el
sustrato cultural e ideológico de cada periodo en particular, y del
Reino Unido y la cultura anglófona en general. Este estudio —que
empieza con la literatura de la Inglaterra anglosajona y termina en el
siglo XXI— se ha estructurado en el Grado siguiendo un orden
cronológico. Las dos asignaturas optativas de
Géneros en la
Literatura Inglesa profundizan en el estudio de géneros literarios
de especial relevancia; en concreto, el drama inglés es uno de los
referentes de la literatura no ya inglesa sino universal, en especial
en el Renacimiento y en el siglo XX.
Puesto que para entender la literatura de un periodo concreto hacen
falta tanto un conocimiento general del contexto histórico como una
habilidad en el manejo de las herramientas específicas para analizar el
texto literario, la asignatura
Géneros literarios en la literatura
inglesa I (3º/4º curso, 1er semestre) entronca también con las
demás asignaturas dedicadas a esta materia, así como con la materia de
Comentario de Textos.
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...
1 desempeñar tareas referidas especialmente a las siguientes
competencias de la titulación, a un nivel
de C 1.1:
Conocimiento de la literatura en lengua inglesa
2 Conocimiento de la historia, cultura y civilización de los países de
habla inglesa
3 Conocimiento de teorías críticas y metodologías del análisis literario
4 Capacidad de comunicarse en inglés
5 Capacidad de transmitir y explicar conocimientos
6 Capacidad de localizar, manejar y sintetizar información bibliográfica
7 Capacidad de analizar textos literarios y audiovisuales en lengua
inglesa
8 Capacidad de razonamiento crítico
9 Capacidad de trabajar en equipo
10 Capacidad para trabajar de manera autónoma
Importancia de los resultados de aprendizaje que se obtienen en la
asignatura:
En unos estudios de Grado de estas características, el estudio de la
literatura inglesa como hecho artístico, social y cultural resulta
imprescindible. En cuanto al drama, específicamente, es una parte
crucial de la literatura inglesa, alcanzando en la obra de Shakespeare
una de las cumbres de la literatura mundial. El alumnado dispone ya de
los conocimientos adecuados para, más allá de las iniciales barreras
culturales, contextuales, lingüísticas, etc., introducirse en un
estudio más avanzado de los textos literarios. A través de la
consecución de los resultados de aprendizaje, adquirirán un
conocimiento teórico sobre el drama inglés, sentando las bases para la
ampliación de estos conocimientos y el desarrollo de destrezas
analíticas para estudiar las artes escénicas
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de
aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de
evaluación...
1
PRIMERA EVALUACIÓN
Consistirá en la realización de una Prueba de
naturaleza global, dividida en dos partes:
I) Examen escrito: 40%. Preguntas sobre los temas y
obras tratados en clase.
II) El alumno/a podrá elegir completar la prueba global por
medio de una de estas dos opciones:
a) Entrega de dos trabajos de comentario de texto: 1)
individual, de comentario de texto (30%); y 2) grupal, análisis
crítico-histórico de un drama (30%).
b) O bien realización de otra prueba escrita consistente en un
ejercio de comentario de texto (60%).
2
SEGUNDA CONVOCATORIA
Existen dos opciones:
1) Mantener la nota de los trabajos de comentario de texto
entregados (60%) y realizar un examen (40%) consistente en
preguntas sobre los contenidos del programa, de las mismas
características y con los mismos criterios de evaluación que los
descritos en el primer párrafo del apartado anterior.
2) Realizar un examen con dos partes: A) preguntas sobre los
contenidos del programa, 40%; y B) un comentario de texto
(sobre un poema/fragmento de las lecturas obligatorias), 60%.
Para aprobar, la nota de ninguna de las dos partes podrá estar por
debajo del 4.5.
Obviamente, esta segunda opción será la única para las alumnas/os que
no hayan realizado trabajos grupales durante el curso. Esta prueba de
evaluación no diferirá, por tanto, del examen que dichas alumnas/os
hayan hecho en la primera convocatoria.
3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA AMBAS CONVOCATORIAS
Se valorará la habilidad para definir conceptos; conocer y explicar
datos sobre géneros/autores/obras del periodo; relacionar temas; y
desarrollar interpretaciones personales, en relación todo ello tanto
con la parte más teórica de la asignatura como con la parte referente a
las lecturas. Habrá que alcanzar una nota mínima de 4.5 puntos en una
parte para que medie con la calificación de la otra parte.
ACTIVIDADES Y RECURSOS
Presentación metodológica general
El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se
basa en lo siguiente:
Las asignaturas de la materia de Literatura inglesa en el Grado en
Estudios Ingleses y, por tanto, la asignatura concreta sobre la que
versa esta guía, constan de una parte teórica y una parte práctica. De
acuerdo con esto, habrá clases que se ocupen más específicamente de
introducir contenidos de carácter conceptual y teórico, y clases
prácticas dedicadas al análisis de las obras literarias incluidas en el
programa, haciendo uso de los conocimientos y herramientas necesarios
para el comentario de textos (de poemas cortos o fragmentos de obras
más extensas, en prosa o verso). Además de formar al alumnado en un
tipo de habilidades y destrezas específicas, las clases prácticas
ofrecen a/l/a profesor/a la oportunidad de comprobar si las/los
estudiantes han comprendido y asimilado los contenidos expuestos en las
lecciones de tipo teórico y, además, si son capaces de explotar esos
conocimientos a la hora de interpretar textos concretos.
Como se ha explicado en el apartado anterior, las alumnas/os tienen la
opción de realizar dos trabajos en grupo a lo largo del periodo
docente, siendo el segundo un trabajo en grupo. La justificación
metodológica del trabajo en grupo tiene que ver con la creencia en las
posibilidades del “peer learning”, es decir, aprendizaje basado no en
la clásica interacción profesor/a-alumna/o, sino en la interacción
entre las alumnas/os. Esta interacción —ya se produzca de manera
espontánea, ya sea propiciada por la profesor/a— enriquece y
diversifica los resultados del proceso de aprendizaje. El trabajo
grupal responde al énfasis en la formación autónoma fomentado por el
Plan Bolonia, para dar la oportunidad a la alumna/o de reunirse en
grupos, discutir sobre un tema, intercambiar ideas, repartir tareas y
producir un resultado final que sea parte de su calificación en la
asignatura. En todo este proceso, las alumnas/os contarán con la ayuda
del profesor/a en tutorías grupales, principalmente orientadas a la
supervisión de los trabajos en grupo. El profesor/a también estará
disponible en tutorías individuales para guiar el aprendizaje autónomo
y resolver dudas y dificultades encontradas por las alumnas
Las calificaciones que se obtengan en la asignatura dependerán, en su
caso, tanto de los dos trabajos como de una prueba escrita final en la
que se valorará el grado de consecución de los objetivos de aprendizaje
por parte de cada estudiante concreto/a. Se entiende que tanto el
trabajo individual como el trabajo grupal forman parte del proceso de
aprendizaje del estudiante y, además de suponer cada uno un 30% de la
nota final de la asignatura, le ayudarán en su formación de cara a la
prueba que constituirá el otro 40% de la nota. Si bien el trabajo en
grupo es importante, también lo es la actuación individual del
alumno/a. De ahí que la calificación obtenida se base, a partes
iguales, en la evaluación de la actuación del/a estudiante en un grupo
de trabajo (30% de la nota final) y en la evaluación de su actuación en
un trabajo individual (30%) y en un examen individual (40%).
Puesto que las clases y todas las actividades ligadas a ellas serán en
lengua inglesa, es importante que la alumna/o sea consciente de que su
nivel de inglés tendrá una influencia directa en todo lo relacionado
con la asignatura, desde el seguimiento de las clases hasta la
realización de tareas, incluidas aquellas en las que se basará su
calificación.
Actividades de aprendizaje programadas
El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los
resultados previstos comprende las siguientes actividad
1
ACTIVIDADES DIRIGIDAS
1.a. Clases teóricas (30 horas/ 1,2 créditos): orientadas a
introducir el contexto histórico cultural, las obras, los autores, los
conceptos y los enfoques críticos en que se estructura el temario de la
asignatura.
1.b. Clases prácticas, seminarios grupales (30 horas/ 1,2
créditos): orientados al análisis y comentario de los textos
seleccionados de entre los producidos en el periodo en el que se centra
la asignatura. Se realizarán actividades de comentario de texto de
poemas/fragmentos concretos de estas obras.
2
ACTIVIDADES SUPERVISADAS
Tutorías individuales y grupales (2,5 horas/ 0,1 créditos):
dedicadas a solventar dudas y supervisar el planteamiento y el
desarrollo de los trabajos.
2
ACTIVIDADES SUPERVISADAS
Tutorías individuales y grupales (2,5 horas/ 0,1 créditos):
dedicadas a solventar dudas y supervisar el planteamiento y el
desarrollo de los trabajos.
4
ACTIVIDADES AUTÓNOMAS
a. Estudio de los temas tratados en clase, lecturas obligatorias,
consulta de bibliografía complementaria. (70 horas/ 2,8 créditos)
b. Elaboración de trabajos. (15 horas/ 0,6 créditos)
5
EVALUACIÓN
Prueba escrita de carácter teórico-práctico (2.5
horas/0,1 créditos
a) Clases teóricas (30 horas/20 sesiones. 1,2 créditos) dedicadas a:
- exponer el contexto histórico y cultural: antes de abordar el
análisis de la producción literaria de los distintos periodos que son
objeto de estudio en esta asignatura, el profesor/a explica los
acontecimientos históricos y socio-culturales más relevantes y su
impacto en la creación dramática y teatral del periodo.
- describir las características generales (formales y temáticas) de los
géneros dramáticos y teatrales más representativos de la literatura
inglesa.
- describir del perfil intelectual y literario de los autores más
relevantes.
- introducir las obras contenidas en el programa, que serán objeto de
análisis después en las clases prácticas.
- presentar conceptos y enfoques críticos aplicables al análisis de los
textos.
b) Seminarios y clases prácticas (30 horas / 20 sesiones, 1,2
créditos). La comprensión de un texto dramático o de un espectáculo
teatral requiere conocimientos referidos a: 1) la época de la que data
la obra; 2) los códigos lingüísticos y literarios (temas, géneros,
tradiciones, convenciones escénicas...); 3) la obra como acto
comunicativo (el autor, el público al que iba dirigida, los teatros y
compañías dramáticas, las técnicas y estilos de representación, la
recepción popular y crítica...); y 4) el texto en sí mismo. Las
actividades prácticas requerirán para su realización la asimilación de
lo tratado en clases teóricas y en las lecturas. Las/os estudiantes
habrán leído las obras designadas como lecturas obligatorias con
anterioridad a su discusión en el aula, o asistido a representaciones o
proyecciones en vídeo de las mismas. Se realizarán actividades de
comentario de texto (close reading) de estas obras o de escenas
seleccionadas.
c) Actividades autónomas (70 horas, 2,8 créditos), orientadas al
análisis y comentario de los textos y períodos en los que se centra la
asignatura, mediante la aplicación de los conceptos y las herramientas
críticas propias de la disciplina. El trabajo individual de las/los
estudiantes consistirá en el estudio de los temas tratados en clase en
los manuales recomendados, la lectura de las obras del programa y la
consulta de bibliografía complementaria, tanto de cara a la preparación
del examen como para documentarse con vista a la elaboración de los
trabajos.
d) Elaboración de trabajos (15 horas. 0,6 créditos). Además de la
realización del trabajo individual, la puesta en común con el grupo, y
las tareas a realizar entre los miembros de éste, las/os estudiantes
asistirán a las tutorías grupales dedicadas a dar orientaciones más
específicas, solventar dudas y supervisar el planteamiento y desarrollo
de los trabajos. Opcionalmente, la fecha prevista para la entrega, de
cara a su evaluación provisional, del primer trabajo es primeros de
diciembre, y la del segundo trabajo, finales de enero.
e) Pruebas de evaluación (2,5 horas, 0,1 créditos).
La asignatura se estructura en seis unidades. Tras una introducción al
fenómeno teatral, los diversos temas se centrarán en los aspectos más
sobresalientes del drama en inglés desde el Renacimiento, siguiendo un
orden cronológico:
1. Introducción
Lecturas obligatorias: Aristóteles, "Poética" (selección)
Erving Goffman, "The Presentation of Self in Everyday Life" (selección)
2. El teatro renacentista
Lecturas obligatorias: Christopher Marlowe, "Doctor Faustus".
Selecciones de Thomas Kyd, "The Spanish Tragedy"; Ben Jonson,
"Volpone"; John Webster, "The Duchess of Malfi".
3. Shakespeare: obras históricas
Lecturas obligatorias: "King Henry V".
Selecciones de "King Richard II".
4. Shakespeare: comedias y tragicomedias
Lecturas obligatorias: "The Tempest"
Selecciones de "Twelfth Night" y "As You Like It"
5. Shakespeare: tragedias
Lecturas obligatorias: "Macbeth"
Selecciones de "Julius Caesar", "Hamlet" y "Othello".
6. Géneros teatrales de la Restauración y el siglo XVIII
Selecciones de John Milton, "Samson Agonistes", John Dryden, "An Essay
of Dramatic Poesy", William Congreve, "The Way of the World" y Oliver
Goldsmith, "She Stoops to Conquer".
7. El teatro realista y el teatro poético: del siglo XIX al XX
Selections from Oscar Wilde, "The Importance of Being Earnest"; G. B.
Shaw, "Pygmalion", J. B. Priestley, "Time and the Conways"
8. El teatro desde 1950: los "jóvenes airados", teatro del absurdo,
teatro experimental y postmoderno
Lecturas obligatorias: Samuel Beckett, "Krapp's Last Tape"; Edward
Bond, "Passion".
Selecciones de John Osborne, "Look Back in Anger"; Tom Stoppard,
"Rosencrantz and Guildenstern Are Dead"; Caryl Churchill, "Top Girls",
Brian Friel, "Translations"
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
La mayoría de las lecturas obligatorias están incluidas en
Project Gutenberg (http://www.gutenberg.org/) o son accesibles en otros
puntos de la red. El profesor dará indicaciones bibliográficas
adicionales y facilitará el visionado de representaciones teatrales en
vídeo o versiones fílmicas de las obras. Para los textos de Shakespeare
se recomiendan las ediciones del Norton Shakespeare u Oxford
Shakespeare.
Manuales e historias literarias
Serán de utilidad para la asignatura las historias de la literatura
inglesa recomendadas para las asignaturas de Literatura Inglesa I, II y
III, entre ellas las siguientes:
ALEXANDER, Michael.
A History of English Literature. Nueva
York: Palgrave, 2000.
COOTE, Stephen.
The Penguin Short History of English Literature.
Harmondsworth: Penguin, 1993.
SANDERS, Andrew.
The Short Oxford History of English Literature.
2ª ed. Oxford: Oxford UP, 2000.
Obras sobre drama y teatro
BERNEY, K. A., et al., eds.
Contemporary British Dramatists.
Londres, Detroit, Washington DC: St. James Press, 1994.
BRAUNMULLER, A. R., y Michael HATTAWAY, eds.
The Cambridge
Companion to English Renaissance Drama. Cambridge: Cambridge UP,
2003.
COHN, Ruby, y Enoch BRATER, Eds.
Around the Absurd: Essays on
Modern and Postmodern Drama. Ann Arbor: U of Michigan P, 1990.
CRAIK, T. W., y C. LEECH, eds.
The Revels History of Drama in
England. 8 vols. Londres: Methuen, 1975-83.
DICKSON, Andrew.
The Rough Guide to Shakespeare: The Plays – The
Poems – The Life. Londres: Rough Guides, 2005.
ELAM, Keir.
The Semiotics of Theatre and Drama. Londres:
Routledge, 2002.
GILMAN, Richard.
The Making of Modern Drama. New Haven: Yale
UP, 2000.
GURR, Andrew.
The Shakespearean Stage, 1574-1642. Cambridge:
Cambridge UP, 1992.
_____.
Playgoing in Shakespeare's Londres. Cambridge: Cambridge
UP, 1996.
HIDALGO, Pilar, et al.
Historia crítica del teatro inglés.
Alcoy: Marfil, 1988.
HYLAND, Peter.
An Introduction to Shakespeare: The Dramatist in His
Context. Basingstoke: Macmillan, 1996.
INNES, Christopher.
Modern British Drama: The Twentieth Century.
Cambridge: Cambridge UP, 2002.
LEGGATT, Alexander.
English Drama: Shakespeare to the Restoration,
1590-1660. Londres: Longman, 1988.
PFISTER, Manfred.
The Theory and Analysis of Drama. Cambridge:
Cambridge UP, 1988.
RICKS, Christopher, ed.
English Drama to 1710. Londres: Sphere,
1971.
SHANK, Theodore, ed.
Contemporary British Theatre. Houndmills:
Macmillan, 1994.
SIERZ, Aleks, Martin MIDDEKE y Peter Paul SCHNIERER, eds.
The
Methuen Drama Guide to Contemporary British Playwrights. Methuen
Drama, 2011.
SCHECHNER, Richard.
Performance Theory. Nueva York:
Routledge, 1988.
STYAN, J. L.
The English Stage: A History of Drama and Performance.
Cambridge: Cambridge UP, 1996.
TAYLOR, John Russell.
Anger and After: A Guide to the New
British Drama. Londres: Eyre Methuen, 1978.
TRUSSLER, Simon, ed.
The Cambridge Illustrated History of British
Theatre. Cambridge: Cambridge UP, 2000.
WOMACK, Peter.
English Renaissance Drama. Blackwell, 2006.
RECURSOS COMPLEMENTARIOS EN INTERNET:
Referencias de carácter general:
Información bibliográfica más detallada por autores, épocas y géneros
puede encontrarse en
A Bibliography of Literary Theory, Criticism
and Philology
http://tinyurl.com/garcialanda
CERES Links (Cambridge English Renaissance Electronic Service)
http://www.english.cam.ac.uk/ceres/links.htm
English Plays (Wikipedia)
http://en.wikipedia.org/wiki/Category:English_plays
Luminarium: Restoration and Eighteenth Century
http://www.luminarium.org/eightlit/
Mr. William Shakespeare and the Internet. Ed. Terry A. Gray.
http://shakespeare.palomar.edu/
The Stage Online: Newsblog
http://www.thestage.co.uk/newsblog/
Theatre Database
http://www.theatredatabase.com/
Voice of the Shuttle
http://vos.ucsb.edu/
______________________
Hice otra guía docente también hace unos meses, la de "Literatura
inglesa para Lenguas Modernas". Lo que no sé ya es si esa asignatura la
daré yo, o le tocará darla a otro, que con tanto teatro yo ya ando
servido.
Sobre teatro inglés, y el
theatrum
mundi, me viene a la mente también este poema de Sir Walter
Ralegh:
On the Life of Man
What is our life? a play of
passion;
Our mirth, the music of division:
Our mothers’ wombs the tiring
houses be,
Where we are dressed for this
short comedy;
Heaven the judicious sharp
spectator is,
That sits and marks still who doth
act amiss;
Our graves that hide us from the
searching sun
Are like drawn curtains when the
play is done:
Thus march we playing to our
latest rest;
Only we die in earnest, that’s no
jest.
