Mostrando entradas con la etiqueta Postestructuralismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Postestructuralismo. Mostrar todas las entradas

domingo, 14 de octubre de 2018

Stanley E. Fish's Speech Acts

 

Stanley Fish is a major theorist of post-structuralist reception theory in America, and an early adopter of the pragmalinguistic theory of speech acts in its application to literature. He is also well known for his critique of formalist linguistics and stylistics. This paper examines from a critical standpoint his theories on the arbitrariness of the signifier, pointing out the shortcomings of his theory of language, and questioning more specifically Fish's interpretation of the structure of speech acts, with reference to the analyses by Austin and Searle.

 

Stanley E. Fish's Speech Acts

http://dx.doi.org/10.17613/M6CN6XZ8Z

 
Author(s):
José Angel GARCÍA LANDA (see profile)
Date:
1991
Group(s):
Narrative theory and Narratology
Subject(s):
Literary theory, Pragmatics, Linguistics, Legal Interpretation, Hermeneutics
Item Type:
Article
Tag(s):
Speech acts, Post-structuralism, Stanley Fish, interpretation
Permanent URL:
http://dx.doi.org/10.17613/M6CN6XZ8Z
Abstract:

Notes:
Written 1988.




_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Typescript, Brown U, 1988.*
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Atlantis 12.2 (1991): 121-39.* Online edition (2004):
         2004-11-15
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Online PDF at Dialnet
         2008
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Online PDF at Zaguán 20 Jan. 2009.
         2009
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." iPaper at Academia 15 April 2009.
         2014
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." ResearchGate 14 March 2012.*
         2012
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." From Atlantis (1991). Online PDF in Google Docs. 2010.*
         2010
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Online PDF at Social Science Research Network 15 May 2011.*
         2011
         Cognitive Linguistics: Cognition, Language, Gesture eJournal 15 May 2011.*
         2013
         Literary Theory and Criticism eJournal 15 May 2011.*
         2012
         History of Western Philosophy eJournal 15 May 2011.*
         2013
         Philosophy of Language eJournal 15 May 2011.*
         2013
Rhetorical Theory eJournal 15 May 2011.*
2013
_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Humanities Commons 14 Oct. 2018.*
         2018

_____. "Stanley E. Fish's Speech Acts." Semantic Scholar.*
         2019
















—oOo—


jueves, 1 de septiembre de 2016

Retropost #1121 (31 de agosto de 2006): El cristal con que se mira (Diferencias críticas)


Si bien las ideas del libro de Stanley Fish Is There a Text in This Class (1980) van cambiando de unos ensayos a otros, el argumento central y global es que significado de los textos no existe "ya" en ellos, de por sí, sino que es generado conjuntamente por las estructuras de sentido que preexisten al texto y las que proyecta el lector durante el proceso de lectura. El significado no está en el texto en sí, es "producido" por una lectura. Este libro de Fish es, quizá, la obra más representativa del reader-response criticism, y no se echa atrás a la hora de hacer afirmaciones exorbitantes a la hora de vaciar de sentido el texto o las estructuras lingüísticas para atribuir toda la carga de sentido al acto de interpretación.

En tiempos le hice una crítica bastante dura en un artículo titulado "Stanley E. Fish’s Speech Acts". Me resultaban especialmente irritantes las maniobras de Fish para evitar toda discusión centrada en estructuras lingüísticas o semióticas objetivables, disolviendo todos los niveles de sentido en una sopa primigenia de interpretaciones proyectadas por el receptor. Hoy me llama más la atención el potencial transformador y la liberación mental que no hay que negarle a Fish. Son interesantes sus críticas a la estilística formalista y a la gramática transformacional; van muy en línea con lo que poco después se conocería como lingüistica integracional, y también con el interaccionalismo simbólico: sostiene Fish que todo sentido se crea no en un marco generativo abstracto sino en una situación concreta de interacción. Las determinantes del sentido no se encuentran en una gramática: "there are such constraints; they do not, however, inhere in language but in situations, and because they inhere in situations, the constraints we are always under are not always the same ones" (292). Las frases de Chomsky, sea cual sea su utilidad en un modelo abstracto, jamás han existido en la actividad lingüística efectiva, y "a language is neither known nor describable apart from the conditions that Chomsky labels ’irrelevant’" (247); tampoco los sentidos de un texto no se pueden separar de la historia institucional de sus interpretaciones.

La crítica no deja inalterado al texto, sino que por el contrario el mero acto de describir un texto es interpretativo, y construye activamente el sentido de ese texto. No niega Fish la existencia de sentidos más "normales" o "usuales" que otros, ni pretende quitarles su validez: sólo señala que esa normalidad y esa validez no son inherentes al objeto de interpretación, sino a la perspectiva de quien interpreta; si reconocemos unas interpretaciones como más "sensatas" o "válidas" que otras no es porque lo sean aparte de toda interpretación, sino porque nosotros mismos estamos insertos en una comunidad interpretativa y compartimos sus esquemas interpretativos (entre ellos sus lenguajes, sus convenciones genéricas, etc.).

La teoría de la "comunidad interpretativa" falla, naturalmente, por la imposibilidad de determinar o aislar semejantes comunidades, pues son una entelequia formal tan hipotética como las estructuras profundas de Chomsky; toda "comunidad" es un cruce de múltiples comunidades, en función de cuál sea la cuestión que se halle en cuestión. Es decir, es el conflicto de intereses y de interpretaciones el que en términos prácticos señala la frontera entre dos de esas supuestas "comunidades". No hay nada "obvio" en sí, sólo "obvio" para alguien: "Whenever a critic prefaces an assertion with a phrase like ’without doubt’ or ’there can be no doubt’, you can be sure that you are within hailing distance of the interpretive principles which produce the facts that he presents as obvious" (341)—una frase que, por cierto, es autodescriptiva, uno de los self-consuming artifacts que le gusta estudiar a Fish.

Así pues, el texto (relevante), el contexto relevante, y la interpretación surgen a la vez como productos de la lectura efectuada por el crítico, y de sus presupuestos. Para resolver o centrar cualquier debate hace falta "a set of overarching principles that are not themselves the object of dispute because they set the terms within which disputes can occur" (294). Surge de aquí un modelo de debate crítico muy interesante, basado en la interacción y en el cuestionamiento de presuposiciones. Es, por otra parte, un modelo que tiene bastantes elementos en común con la concepción interactiva y pragmática de la verdad científica que desarrolla George Herbert Mead en La filosofía del presente. Pretende Fish explicar así el hecho singular y casi chistoso de que tras generaciones de intérpretes, todavía se pueda proponer una interpretación de un texto clásico con la pretensión de desvelar una verdad sobre el texto hasta entonces oculta, pasada por alto por todos los críticos anteriores. "The discovery of the ’real point’ is always what is claimed whenever a new interpretation is advanced, but the claim makes sense only in relation to a point (or points) that had previously been considered the real one. This means that the space in which a critic works has been marked out ofr him by his predecessors, even though he is obliged by the conventions of the institution to dislodge them" (350). Es ésta una concepción dialógica e interactiva de la crítica que me resulta interesante; he desarrollado algunos aspectos en esta línea en mi artículo sobre "La espiral hermenéutica". Los gestos básicos del debate crítico son, pues, de dos tipos (en última instancia son el mismo para Fish): o bien, dentro de unos mismos presupuestos interpretativos, aportar datos nuevos, o bien cuestionar los presupuestos interpretativos, la base conceptual sobre la que se asienta una lectura (pero siempre habrá de realizarse este cuestionamiento, dice Fish, sobre la base de un terreno más general compartido—compartido de momento y en esta situación, no inherentemente más firme).

Para Fish, "interpretation is the only game in town", y es interesante cómo señala Fish que una de las maniobras preferidas de los críticos es ocultar ese elemento intepretativo, alegar que sólo se presentan datos objetivos: "by a logic peculiar to the institution, one of the standard ways of practicing literary criticism is to announce that you are avoiding it. This is so because at the heart of the institution is the wish to deny that its activities have any consequences" (355). Y, como para demostrar esto, el propio Fish nos asegura en el último capítulo que todo lo que ha dicho no tiene consecuencias para la práctica de la crítica: vamos, que sólo ha intentado aclarar las reglas del juego que se practica, y nunca cambiarlas. Que los críticos pueden seguir con sus interpretaciones tranquilamente, ignorándolo, porque no pasa nada. A todo tirar entendemos mejor la naturaleza de la actividad crítica, pero ésta sigue incólume, cada cual persiguiendo las verdades que son verdades desde su perspectiva... todo lo más podemos ser conscientes de que no se puede demostrar nada conclusivamente en crítica, sólo persuadir a alguien de que comparta nuestra perspectiva.
En este libro el pensamiento de Fish, obviamente in fieri, no acababa de extraer plenamente las consecuencias de esta "crítica creativa" a lo Oscar Wilde. Opone el modelo clásico, según el cual habría datos objetivos ajenos a los intérpretes que servirían para establecer la validez de una interpretación, a su modelo productivo, en el que no hay hechos objetivos a los que acudir para una demostración: "a model of persuasion in which the facts that one cites are available only because an interpretation (at least in its general and broad outlines) has already been assumed" (365). Esta nueva perspectiva proporciona una visión emergentista de los objetos de conocimiento crítico que se podría poner en relación con las ideas de G. H. Mead: "In one model [se refiere al modelo clásico que rechaza] change is (at least ideally) progressive, a movement toward a more accurate account of a fixed and stable entity; in the other, change occurs when one perspective dislodges another and brings with it entities that had not before been available" (366). Entidades que antes no eran accesibles, o no existían: es decir, la crítica genera retroactivamente el objeto sobre el cual actúa, mediante sus énfasis, intertextualidad, establecimiento de relaciones, extracción de presuposiciones.... Para Fish, una ventaja de este modelo emergentista de la crítica es que explica más adecuadamente cómo siguen saliendo sentidos nuevos de los textos, sin a la vez convertir a los intérpretes anteriores en cegatos, y explica los distintos énfasis y prioridades de otras épocas de la literatura y la crítica sin reducir a esos grandes hombres (Sidney, Dryden, Pope, Coleridge, Arnold...) a personajes que no entendían bien lo que estaban estudiando. Para Fish, no sólo lo estaban estudiando, lo estaban generando, y posibilitando más tarde nuestra perspectiva diferente a la suya.

Se ha acusado a veces a los postestructuralistas de magnificar de modo presuntuoso la actividad crítica. Si es así, Fish desde luego ofrece una de las mejores defensas y justificaciones de esa crítica creativa que no teme equipararse a la literatura imaginativa en su capacidad de producción de sentido (también sobre eso escribí algo aquí ). Para Fish, "el crítico ya no es el humilde servidor de textos cuyas glorias existen independientemente de cualquier cosa que él pudiera hacer; es lo que él hace, dentro de los límites inherentes a la institución literaria, lo que trae su existencia a los textos y los hace disponibles para su análisis y apreciación. La práctica de la crítica literaria no es algo por lo cual uno tenga que pedir disculpas; es absolutamente esencial no sólo para el mantenimiento sino tembién para la producción misma de los objetos de su atención" (368).

Siendo así, es difícil entender cómo Fish puede sostener que su tesis "has no consequences for practical criticism" (371). Desde luego, los teorizadores del materialismo cultural, como Jonathan Dollimore o Alan Sinfield, extraen consecuencias muy distintas de una concepción parejamente interactiva y dialéctica de la crítica. Algo parecido sucedía con Oscar Wilde y sus reflexiones que partían de la inutilidad e irrealidad del arte en "The Decay of Lying"—si el arte genera nuestra percepción de la realidad, o sea, la realidad misma, como arguye Wilde, lo que queda demostrado es su importancia trascendental, más bien que su inutilidad. De modo parecido, la teoría de Fish, en cuanto se extraen sus consecuencias prácticas, no puede sino transformar las prácticas de la institución crítica, sus objetos de atención y el tipo de atención que se les dedica. Sin contar con que lo primero que se transforma al escribir sobre algo es no tanto el objeto sobre el que se escribe como el propio escritor. Si el mundo, y el ojo, van a ser del color del cristal con que se mira, deberemos elegir bien ese cristal.  


—oOo—

viernes, 26 de junio de 2015

Constructivism vs. Observation in ecocriticism


From Susan Jeffers's Arda Inhabited: Environmental Relationships in 'The Lord of the Rings'  (Kent State UP, 2014):

In spite of the connection between previous postmodern theories and the development of ecocriticism, it is not uncommon for environmental critics to seek to distance the two. One critic claims that "the great blind spot of postmodernism is its dismissal of nature, and especially human nature" (28). [Glen] Love finds postmodern theory inescapably arrogant in its insistence on what he feels is an inappropriate focus. While postmodernism is "blind" to human nature, it still spends too much energy discussing an exclusively human world. He explains that: "This [postmodern theory] is a world of human solipsism, denied by the common sense that we live out in our everyday actions and observations. It is denied as well by a widely accepted scientific understanding of our human evolution and of the history of the cosmos and the earth, the real world, which existed long before the presence of humans, and which goes on and will continue to go on, trees continuing to crash to the forest floor even if no human auditors are left on the scene" (29). Unfortunately, Love ignores the inherently constructed nature of "scientific understanding" and "our everyday observations". He does gesture toward acknowledging that people do shape their environments, but he does not allow this acknowledgement to distract him from his main point: lived experience is enough of a guarantor to support one's conclusions based on observation. (30)

Other critics highlight the tension between construction and observation as well. Garrard considers that while a constructivist approach is "a powerful tool for cultural analysis," this tool suggests that '"nature" is only ever a cover for the interests of some social group" (31). He admits the tension and explains that "the challenge for ecocritics is to keep one eye on the ways in which 'nature' is always in some ways culturally constructed and the other on the fact that nature really exists, both the object and, albeit distantly, the origin of our discourse" (32). As with other critical approaches, the most productive ecocriticism favors a both/and approach to the tension between constructivism and observation.

Even when critics allow themselves to work within the space created by these tensions, some feel that postmodernism and ecocriticism just vary fundamentally in their aims. Sueellen Campbell points to the fact that postmodernism and ecocriticism undermine traditional hierarchies or displace the position of the human being. However, their aims in doing so are quite different. She claims that "While both theory and ecology reject the traditional humanist view of our importance in the scheme of things, though, what they focus on as a replacement is quite different. Theory sees everything as textuality, as network of signifying systems of all kinds. Foucault sees an idea like madness as a text; Lacan sees a human being as a text; Derrida argues that everything is text in the sense that everything signifies something else. But ecology insists that we pay attention not to the way things have meaning for us, but to the way the rest of the world—the nonhuman part—exists apart from us and our languages" (33). That our understanding of the world is tied closely to our ability to express that understanding through language does not preclude our ability to recognize that not everything can be encapsulated in a linguistic sign. There are some things that humans exist apart from. Ecocriticism, then, though implicit in the use of language, and acknowledging that it is being practiced by human beings, attempts to consider something entirely Other. It looks not so much at what something means, but more at how, in what manner, something exists.

Gerard Manley Hopkins's idea of "inscape" nicely expresses the focus of ecocritical study. The "inscape" of something is the "essence or identity embodied in the thing itself and dealt out by it for others to witness and thereby apprehend God in it" (34). A thing's instress is the inscape observed—that is, it is the defining characteristic of that thing which others can see or understand or experience. Ecocriticism considers what these defining characteristics are. It looks at the "treeness" of trees, or how a tree "trees" in a particular text.

Such attempts to distance ecocriticism from other theories run the risk of appearing petulant in their insistence and, more importantly, of denying the real connections between different schools of thought. However, such positioning can be better understood if one considers that one goal of ecocriticism is to move an audience to act on behalf of the natural world. This action ultimately works toward "the remediation of humankind's alienation from the natural world" (35). Such an aim might then encourage critics to "decide on principle to resist the abstractifications of theoretical analysis, indeed to resist standard modes of formal argument, altogether in favor of a discourse where critical reflection is embedded within narratives of encounter with nature" (36). Buell, like other ecocritics, wants to look at an encounter, at a thing that happened, rather than engage in an exercise that might appear to be merely cerebral.

There is a sense of urgency in the criticism, a sense of seizing kairos, indeed, an anxiety that such an opportune moment for essential discussion will be lost and the world with it. Glen Love expresses the need for dialogue that he feels as a scholar: "As the circumstances of the natural world intrude ever more pressingly into our teaching and writing, the need to consider the interconnections, the implicit dialogue between the text and the environmental surroundings, becomes more and more insistent. Ecocriticism is developing as an explicit critical response to this unheard dialogue, an attempt to raise it to a higher level of human consciousness" (37). Ecocriticism has developed in response to a particular need felt by scholars that is not being addressed adequately already.












lunes, 18 de enero de 2010

El nuevo paradigma


El nuevo paradigma en teoría crítica, literaria y artística lo define a su manera Norman Holland en un mensaje a la lista PsyArt.
Hi, gang,


This Q and A is from the NYTimes' interviewer Deborah Solomon and Terry Castle, professor of 18th century literature at Stanford, best known for The Literature of Lesbianism:

What are the latest trends in academia? Is poststructuralist theory dead yet?

Well, it carries on in its zombielike, jargon-ridden way here and there. But it's on the wane. The smartest literary scholars right now are interested in evolutionary psychology and brain science -- how we may be hard-wired for fiction-making, aesthetic appreciation and the like.

'Nuff said,

Norm

Básicamente: se reacciona contra el constructivismo cultual y el postestructuralismo (la tesis de que 'nada se nace, todo se hace' y se da un bandazo al lado opuesto. De hecho los manifiestos a favor de este giro datan ya de hace quince años. Pueden leerse en el sitio web de Joseph Carroll los artículos "Evolution and Literary Theory" y "Poststructuralism, Cultural Constructivism, and Evolutionary Biology", luego incluidos en Literary Darwinism. Son una defensa elocuente y un tanto radical de esta nueva orientación. Más reciente es "Literary Study and Evolutionary Psychology: The Once and Future Discipline" del mismo autor. Y otra intervención igualmente reciente en esta línea, e impresionante por su panorámica y documentación, es el libro de Brian Boyd On the Origin of Stories.

A mí me encanta el evolucionismo y la teoría cultural evolucionista (así que supongo que en parte soy uno de esos "smartest literary scholars" a los que se refiere Holland)—y sin embargo desconfío de los paradigmas y sus movimientos a bandazos, y su tendencia a tirar el bebé con el agua del baño, como dicen por allí. Me gusta más encontrar puntos de encuentro y aprovechar los insights de cada paradigma. Así que me apunto al nuevo paradigma, pero con precaución: me interesan tanto los descubrimientos sobre tendencias innatas y generales, como la manera en que esas tendencias encuentran vías en un contexto social determinado, y adoptan formas culturalmente guiadas y condicionadas por un entorno, digamos una "ecología cultural", concreta e históricamente específica. Para una crítica (desde una perspectiva humanista) a los excesos del nuevo paradigma, puede verse a Raymond Tallis, "On Evolutionary Reductionism".

lunes, 14 de diciembre de 2009

How to apply poststructuralist feminism to a novel


—an answer to a question on how to begin to analyze a novel from the critical standpoint of poststructuralist feminism.
Well... I suppose it depends very much on the kind of novel you wish to analyze (realist, experimental, feminist etc.) and also on your own interests, priorities, etc. But I suppose one key thing to do would be trying to situate the novel in a specific historical and cultural context: these contexts are always mixed, with influences coming from local traditions, nationalist discourses, globalizing influences, etc. I would try to see how these different traditions, discourses and influences contribute to the making of women's experiences in the novel. Especially as they result in tensions (in society, with other women and men, and also internal tensions within themselves) and how these tensions and the choices women make help make the plot of the novel. Also how the narrating technique uses these different discourses and languages coming from different sources, how the discourse on women and gender "makes" the female characters in the novel. I suppose one essential thing is the basic contrast between traditional images and roles of women (religious or cultural customs, etc.) and the more global, fluid, movable postmodern subject, less constrained by local culture and more by global, "modern" discourses and experiences. But this may result in those tensions, fractures, etc. which are the interesting thing to analyze... Hope that helps. Are you thinking of a specific novel? Although most probably I won't know it, there are so many books in the world... but look, books there are many, but basic kinds of human conflict and experience, there are fewer. That might provide a starting point.

Bapsi Sidhwa's novels seem to be highly conscious of their political and historical context themselves, so the analysis should be at least as politically aware as the novels themselves —of course also criticizing her position or taking a critical distance if you feel your position as a critic on the issues she depicts is not fully coincident. There is much matter for discussion there: women and men in public and private life, childhood/maturity, colonialism/postcolonialism, religious and ethnic confrontations, identity problems, nationalism... Lots of food for the critic! And one thing which complements the formal and ideological analysis of the novel: the reception history. That is, who is she writing for, which audience has responded to her novels and why, different reactions depending on political positions, etc. But this is more or less a recipe for writing a doctoral thesis! For a paper I suppose you will have to choose one or two lines of analysis at most - and always choose the ones which look most promising from your own perspective, the thing you feel is the key of the novel for you. The other issues can be dealt with as a background on which to centre this central issue you wish to foreground.

A reading list of criticism, reviews, responses etc. on the author's work is the best way to start. Also, if there is a lack of secondary literature, critical approaches on other authors dealing with analogous issues or writing in the same tradition may be useful to develop a critical focus. (E.g. Salman Rushdie, Anita Desai, Bharati Mukherjee...). And the work of critics focusing specifically on women's issues in the Indian context is essential, I'm thinking especially of Gayatri Chakravorty Spivak, e.g. her article on the Subaltern ( "Can the Subaltern Speak?" In Marxism and the Interpretation of Culture. Ed. Lawrence Grossberg and Cary Nelson. Urbana: U of Illinois P, 1988. 271-316). But the main thing... is to be aware of your supervisor's taste, priorities and mode of approach. Supervised research is work by two people, even though only one may do the writing, and it's essential to have a clear shared plan on such issues as work schedule, scope and of course critical approach. Especially given that issues in political criticism, postcolonialism and feminism are an ideological minefield for dissension.


Mi fotoblog

Mi fotoblog
se puede ver haciendo clic en la foto ésta de Termineitor. Y hay más enlaces a cosas mías al pie de esta página.