Gérard Genette, de la poétique à l'esthétique

GÉRARD GENETTE, DE LA POETIQUE A L’ESTHETIQUE APPEL A CONTRIBUTION DE LA NOUVELLE REVUE D’ESTHÉTIQUE (PUF) Date limite d’envoi des articles : 1erdécembre 2019.

La disparition de Gérard Genette en mai 2018 a laissé un immense vide dans notre vie intellectuelle : pendant plus d’un demi-siècle, le critique et théoricien de la littérature, puis le chercheur en esthétique et enfin le savoureux écrivain de la « suite bardadraque », ont accompagné nos vies, formé notre esprit et façonné par la lecture une vision du monde empreinte de précision et de profondeur, mais aussi d’humour et de désinvolture. Grand forgeur de taxonomies mais relativiste en esthétique, théoricien des genres et des formes mais défenseur ardent des droits imprescriptibles de la singularité,  Gérard Genette mérite à tout le moins un hommage qui tâche de rendre justice à la diversité de ses goûts et ses intérêts. Ce numéro spécial de la Nouvelle Revue d’Esthétique s’intéressera aux multiples facettes de ce « génie français » : la critique littéraire (textes réunis dans la série des Figures), le moment structuraliste,  la narratologie, la poétique genettienne de la transtextualité, le travail éditorial (revue et collection « Poétique »), la réflexion esthétique (L’Œuvre de l’art, la relation à Goodman, Danto, Schaeffer etc.), l’intérêt pour la peinture, l’architecture, la musique, le cinéma, le travail de l’écrivain à partir de la publication de Barbadrac (2006).  Outre les contributions savantes, une partie de ce numéro sera consacrée à des témoignages ou des souvenirs et donnera notamment la parole aux amis, aux anciens étudiants ou encore aux auteurs publiés par Gérard Genette. Modalités de soumission : Les propositions doivent comprendre : L’article (25000 signes espaces compris ; + ou – 20%) le nom de l’auteur ou des auteurs une présentation succincte de l’auteur ou des auteurs (100 mots maximum) un résumé de 300 mots maximum Les propositions de contribution seront envoyées au format Word à Marc Cerisuelo mcerise@wanadoo.fr, Dominique Chateau chateaudominique@mac.com et Alexandre Gefen gefen@fabula.org Elles seront examinées et sélectionnées par le comité de rédaction de la NRE. Date limite d’envoi des propositions : 1erdécembre 2019.

Bardadrac —oOo—

Dylan & Cohen CFP

Words and Music: 

Celebrating the Songs of Dylan and Cohen

 

From Sappho to Robert Burns, from Shakespeare to William Blake, the marriage of words to music in song has been both foundational for the literary as a category and a problem for literature’s gatekeepers. Dylan and Cohen came to their words and music by different routes—Cohen, a prize-winning poet years before he turned to music; Dylan, a performer of traditional music taken up by the Beat poets. Dylan wrote some of his best-known lyrics in minutes; Cohen could write and revise his for long years. Dylan’s intertextual play ranges from Poe to Raymond Chandler by way of Border ballads and Ovid; Cohen’s embraces Dante and the Bible. Both are story-tellers: both are icons as well as bodies of texts and recordings. 

To celebrate the achievements of Bob Dylan and Leonard Cohen, and mark both Dylan’s Nobel Prize and Cohen’s passing, the Department of Modern Languages and English Studies at the Universitat de Barcelona will hold a one-day symposium on 29 September 2017. Informal papers of interest to both scholars and the general public are invited—in English, Catalan, or Spanish—on Dylan’s and Cohen’s sources; their intertextuality; their verse forms; their use of humour; aging; masculinity; religion; demotic musical and literary forms; translations of their works; and the transnational and transcultural Dylan and Cohen.

Proposals of no more than 300 words should be sent by 30 July 2017 to john.stone.bcn@gmail.com. Notifications of acceptance will be issued by 15 August. 

Figures of Fiction 5: Character Dynamics

Call for papers for a narratological conference at the University of Coimbra. Contact and abstracts: clp@fl.uc.pt

Samuel Beckett: Literatura y Traducción CFP

JORNADAS INTERNACIONALES. 

SAMUEL BECKETT: LITERATURA Y TRADUCCIÓN 

UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA – CÁCERES FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS 12-13 ABRIL 2018 


Samuel Beckett (1906-1989) es un escritor de enorme trascendencia para la literatura tanto irlandesa como universal que ha alcanzado la talla de icono cultural en tiempos recientes. La fama mundial le llegó con Esperando a Godot (1953), una obra escrita en francés que de inmediato él mismo tradujo al inglés, siendo este un patrón que se repetiría a lo largo de su vida. Asimismo, tradujo al francés la mayoría de sus obras escritas en inglés, convirtiéndose, de hecho, en el más importante escritor bilingüe del siglo XX. Se podría decir que el bilingüismo en Beckett alcanza el status de categoría estética: cuando Beckett parecía “fallar de nuevo” sin poder avanzar, el bilingüismo le ofreció la oportunidad de seguir adelante. Escribir en otra lengua, efectivamente, parecía el único avance posible de una literatura encerrada en sí misma. Como resultado de todo este proceso al final de su vida había creado, como señala Sinead Mooney, un canon inestable y complejo, en el cual, desde el final de la Segunda Guerra Mundial en adelante, se hace cada vez más difícil distinguir consistentemente entre el original y su traducción. Beckett era consciente de la enorme importancia del bilingüismo y la autotraducción en su producción literaria y se sabe que ayudó a numerosos traductores de su obra, interesándose vivamente por la forma en que sus novelas y textos teatrales se vertían a otros idiomas. 

Sin embargo, a pesar de la relevancia internacional del Premio Nobel de Literatura de 1969, todavía existe en España un relativo desconocimiento de su obra. Estas jornadas tienen como objetivo analizar la presencia de Beckett en la vida cultural española en los últimos sesenta años, con particular atención a las traducciones de su obra al castellano. Si bien prácticamente todas las novelas, obras de teatro y textos en prosa del autor irlandés se encuentran traducidos a nuestro idioma, existe una gran irregularidad en cuanto al estado actual de dichas traducciones. Numerosos textos emblemáticos del autor están descatalogados y otros se encuentran dispersos en ediciones de escasa tirada. Estas jornadas pretenden constituirse en un foro de debate en el que analizar a Beckett en español, de forma que futuros estudios sobre la obra de Beckett en nuestro país puedan fundamentarse en los trabajos que aquí se presenten. 

Para las jornadas internacionales Samuel Beckett: Literatura y Traducción se aceptan propuestas de comunicaciones interdisciplinares (en castellano, inglés o francés) sobre los siguientes temas:
-Samuel Beckett y el bilingüismo en su obra. 

-Traducciones de Samuel Beckett al castellano y a otros idiomas peninsulares: análisis de casos concretos y estado de la cuestión. 

-La recepción de Samuel Beckett en España.
-La censura de la obra de Samuel Beckett en España. -Beckett y la autotraducción de su obra al inglés y al francés. -Corrientes de interpretación de Samuel Beckett.

-Beckett y el pensamiento filosófico.
-Beckett y la exploración de otras formas artísticas. 
-Análisis de obras de Samuel Beckett. 


Las propuestas de comunicación pueden enviarse por correo electrónico a esta dirección samuel_beckett@unex.es antes del 30 de septiembre de 2017. Deberá incluirse en archivo adjunto el título de la comunicación, un resumen o abstract de 200–300 palabras, el nombre del ponente y la institución a la que pertenece, así como un correo electrónico. El Comité Científico del Congreso valorará las propuestas presentadas y comunicará su aceptación durante el mes de noviembre 2017, para a continuación proceder a abrir el proceso de inscripción. 

Ponentes plenarios
Alan Graham (University College Dublin, Irlanda) Nadia Louar (Universidad de Wisconsin, USA) José Francisco Fernández (Universidad de Almería) 

Organiza
-Universidad de Extremadura, Cáceres. Facultad de Filosofía y Letras. -Proyecto I+D FFI2016-76477-P (MINECO y AEI/FEDER) 

Dirección del congreso
Bernardo Santano Moreno (Universidad de Extremadura) 

Comité organizador
Carolina Amador Moreno (Universidad de Extremadura)
Lourdes Carriedo López (Universidad Complutense de Madrid) Nuria Fernández Quesada (Universidad Pablo de Olavide)
José Francisco Fernández Sánchez (Universidad de Almería) María del Carmen Galván Malagón (Universidad de Extremadura) Luis Girón Echevarría (Universidad de Extremadura)
Noelia Plaza Fernández (Universidad de Extremadura)
Olvido Soria Pequeno (Universidad de Extremadura)
Diana Villanueva Romero (Universidad de Extremadura) 

Comité científico
Antonio Andrés Ballesteros González (UNED)
María José Carrera de la Red (Universidad de Valladolid) Lourdes Carriedo López (Universidad Complutense de Madrid) Nuria Fernández Quesada (Universidad Pablo de Olavide)
Alan Friedman (University of Texas at Austin)
José Ángel García Landa (Universidad de Zaragoza)
Karine Germoni (Université Paris-Sorbonne)
María Jesús López Sánchez-Vizcaíno (Universidad de Córdoba) François Noudelmann (Université Paris 8)
Bernardo Santano Moreno (Universidad de Extremadura) Pascale Sardin (Université Bordeaux Montaigne, Francia)
Dirk Van Hulle (Universidad de Amberes, Bélgica)
Feargal Whelan (UCD, Irlanda) 

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Retropost #1595 (6 de mayo de 2007): Ontologies of Information Retrieval

Me llega esta col forpeipas, que hago circular: ontología aplicada del information retrieval.

Dear colleagues,

The XII Conference on Information and Documentation Systems (IBERSID 2007, 1-4 October 2007, Zaragoza, Spain)
is open for contributions in English to the special meeting on "Ontologies for information retrieval" (3-4 October 2007). It is entitled: "Ontologies: principles and practice. A challenge and an opportunity for the information and knowledge professional communities".

Please, feel invited to submit either long, short papers, posters or proposals for workshops till 31 May 2007, and extend this invitation to other potentially interested colleagues and partners. Acceptance will be communicated on 4 June. Full papers are expected till the end of June.

The programme and conference information are available at http:// www.ibersid.org. The preliminary programmme for the special "Ontologies for information retrieval" meeting is available at:

http://cicic.unizar.es/ibersid_en/Ediciones/Ibersid2007/programaEN.htm

Best wishes,

Javier García Marco
Universidad de Zaragoza
Ibersid chair

Desde hace tiempo, cuando oigo "ontología" no puedo evitar pensar en "fenomenología" (¿qué ontología hay sin fenomenología?) y cuando oigo fenomenología no puedo evitar pensar en "semiótica" (¿qué fenomenología hay sin semiótica?) y cuando oigo semiótica últimamente se me va la cabeza hacia las tecnologías de manipulación de signos y señales... pero me falta savuag-feg tecnológico. Así que quizá vaya a escuchar todo lo más.

Linguistics and Persuasive Communication

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Representación y hermenéutica de las emociones

1ª Circular

Jornadas Internacionales de Investigación Hermenéutica

Zaragoza, 20-21 de junio de 2017

Call for papers /  Llamada a la participación

“REPRESENTACIÓN Y HERMENÉUTICA DE LAS EMOCIONES”

El Grupo de Investigación Consolidado HERAF: Hermenéutica y Antropología Fenomenológica H69 de la Universidad de Zaragoza organiza las Jornadas Internacionales de Investigación Hermenéutica, que este año se celebrarán los días 20 y 21 de junio de 2017 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza. La dirección está al cargo de la Dra. Beatriz Penas Ibáñez.

Con el título “Representación y hermenéutica de las emociones” invitamos a pensar en un tema abierto a la reflexión interdisciplinar, las emociones, su representación e interpretación. Se trata de acercarnos reflexivamente a las emociones humanas desde el debate sobre la relación entre la emoción, la sensación corporal y la cognición. Pensamos que la emoción es psicológica y social, individual y colectiva, por lo que invitamos a una reflexión centrada tanto sobre la individualidad como sobre la socialidad de las emociones, sobre el “yo” y el “nosotros”. 

Sin embargo, el sujeto no siempre sabe lo que siente, no siempre está presente ante sí mismo, sino que a menudo se enfrenta a una division de su experiencia interna que Freud articula en términos de ‘el inconsciente’. También puede pensarse como producto de unas políticas culturales de re-producción / representación de las emociones, explicación que va más allá de la ofertada desde el psicoanálisis y su concepto de la represión.

Se trata de pensar sobre las emociones desde planos de investigación convergentes como son la fenomenología, la psicología, la filosofía de la cultura, la antropología, la hermenéutica, la semiótica de la representación, o la crítica textual y cultural.

Estructura de las Jornadas:

Habrá 3 Conferenciantes invitados y una serie de ponencias durante la mañana y la tarde de los días de celebración de las Jornadas.

Quienes deseen participar pueden presentar sus propuestas antes del 1 de mayo de 2017, enviando un resumen de su comunicación a la secretaría técnica del congreso por correo electrónico a la dirección bpenas@unizar.es e indicando en el asunto “propuesta de ponencia”.

Su presentación deberá incluir:

Título de la ponencia, resumen entre 300 y 1000 palabras, 6 palabras clave, en formato doc, docx o pdf (sin que aparezca el nombre del autor/a para su revisión ciega).

-               En el mismo formato doc, docx o pdf, en hoja aparte, deberá indicarse con el título de la ponencia, el nombre del autor/a, la sección temática en que se inscribe, institución de procedencia y correo electrónico.

Cada ponencia dispondrá de 30 minutos para la exposición oral y 15 minutos para su discussion y podrá ser realizada por un máximo de 2 participantes.

La aceptación de su ponencia se comunicará al interesado/a antes del 15 de mayo de 2017, momento en el que deberá inscribirse en el Congreso y formalizar el pago de su matrícula en el plazo máximo de una semana para que su ponencia pueda considerarse definitivamente aceptada.

Las ponencias podrán, en todos los casos, formularse en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado español, así como en inglés, francés, alemán, italiano o portugués.

Publicación posterior:

Se publicarán las aportaciones seleccionadas.

Tipo de participación y tasas de inscripción:

Asistencia (con certificado):

-       Profesional: 25 €

-       Estudiante: 20 €

-       Jubilados y personas en paro: 10 €

Asistencia y ponencia (con certificado):

-       Profesional: 60 €

-       Estudiante o persona en situación de desempleo 20 €

Certificación: La inscripción en el Congreso da derecho a recibir el certificado de asistencia o asistencia y ponencia.

Reconocimiento con créditos ECTS: en trámite.

Consultas: Dirección del Congreso: bpenas@unizar.es

 

 

Patologías de la existencia

 
Call for papers del XII Congreso Internacional de Antropología Filosófica
“Patologías de la existencia: enfoques antropológico-filosóficos”
(Universidad de Zaragoza, 28-30 septiembre 2016).
Plazo de envío de comunicaciones: hasta el 1 de mayo de 2016.
Toda la información se encuentra en la web oficial del Congreso en el siguiente enlace: https://herafshaf2016.wordpress.com

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Patologías de la existencia

XII Congreso Internacional de Antropología Filosófica
Zaragoza, 28-30 de septiembre de 2016
Call for papers
Llamada a la participación

           “Patologías de la existencia: enfoques antropológico-filosóficos”


El Grupo de Investigación Consolidado HERAF: Hermenéutica y Antropología
Fenomenológica H69 de la Universidad de Zaragoza organiza la XII edición del
Congreso Internacional de la Sociedad Hispánica de Antropología Filosófica (SHAF)
en el que se abordarán diferentes secciones temáticas. El Congreso se celebrará los días 28,
29 y 30 de septiembre de 2016 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Zaragoza.

Tema:
Con el título “Patologías de la existencia” invitamos a pensar en un tema que
incluye, además de los conceptos de estar sano o sentirse enfermo, también los que se
recogen desde antiguo en la expresión “pathos” y que alberga, en general, formas de
existencia del ser humano, las disposiciones afectivas que son vividas y los sentimientos en
que se manifiestan. Las pasiones humanas entendidas, en suma, como los diversos modos
de encontrarse o de ser comprometidos en las diferentes formas de autocomprensión
inherentes a la relación con los otros y el mundo.
Al referirnos a la “existencia” queremos abrir la reflexión a los modelos que
trascienden la descripción dualista cartesiana y que son característicos de las diversas
corrientes de reflexión filosófico-antropológica de los últimos cien años, pero también a
aquellos enfoques que se remontan a los orígenes de nuestra tradición, aunque sin excluir
tampoco otros. Una invitación, en definitiva, a pensar lo humano desde un campo en el
que, desde su inicio y especialmente en la actualidad, se da un fecundo diálogo con otras
áreas de investigación afines a la antropología filosófica como son la fenomenología, la
psico(pato)logía, la filosofía de la cultura, la hermenéutica, la antropología médica, la
antropología cultural, por citar algunas de las más significativas.

Estructura del Congreso:
2 Ponencias plenarias
8 Secciones que estructurarán las contribuciones

Secciones y coordinación:
1. Historia de la antropología y Antropología filosófica: Jacinto Choza, Juanjo Padial y
Elena Ronzón.
2. Antropología, Fenomenología, Psico(pato)logía, Hermenéutica: Javier San Martín y
Luisa Paz Rodríguez.
3. Literatura, cine, arte: Joan B. Llinares, Nicolás Sánchez y Antonio Castilla.
4. Filosofía feminista: Gemma Vicente y Elvira Burgos.
5. Diálogo intercultural: Lazar Kropinarov y Daniel Cabrera.
6. Antropología médica y bioética: salud y enfermedad: Tomás Domingo y Enric Novella.
7. Grupos de investigación de temática afín.
8. Presentación de libros

Presentación de ponencias, grupos de investigación y libros:
Quienes deseen participar pueden presentar sus propuestas antes del 1 de mayo de 2016,
enviando un resumen de su ponencia a la secretaría técnica del congreso por correo
electrónico a la dirección shaf2016@unizar.es e indicando en el asunto “propuesta de
ponencia”. Su presentación deberá incluir:
- Título de la ponencia, resumen entre 300 y 1000 palabras, 6 palabras clave, en
formato doc o pdf (sin que aparezca el nombre del autor/a para su revisión ciega).
- En el mismo formato doc o pdf, en hoja aparte, deberá indicarse con el título de la
ponencia, el nombre del autor/a, la sección temática en que se inscribe, institución
de procedencia y correo electrónico.
Cada ponencia dispondrá de 20 minutos para la exposición oral y 10 minutos para su
discusión.
La sección dedicada a Grupos de investigación de temática afin quiere ser un foro de
comunicación entre los diversos grupos de investigación nacionales e internacionales, cuya
actividad tenga relación con alguna de las perspectivas de trabajo recogidas en el tema del
congreso. La participación en esta sección se establecerá en los siguientes términos:
- Nombre del grupo de investigación, resumen entre 800 y 1000 palabras, 6 palabras
clave, que dé cuenta de su/s actividad/es principal/es y relación con el tema del
congreso en formato doc o pdf.
- Nombre del investigador/es principal/es o representante/s en su caso, institución de
procedencia o tipo de vinculación institucional, tanto del grupo como de sus
representantes, si procede, y correo electrónico.
Cada presentación tendrá una duración máxima de 20 minutos, podrá ser realizada por un
máximo de 2 participantes y contará con 10 minutos para el debate.
Con la sección dedicada a la Presentación de libros queremos dar espacio a cuantas
publicaciones hayan aparecido relacionadas con el tema del Congreso en sus diferentes
vertientes. Pueden ser tanto obras fuente como estudios críticos, más o menos recientes
sobre el tema y de carácter nacional o internacional. Se indicará para su valoración: la
referencia completa de la obra, el nombre del autor/a de la propuesta y su correo
electrónico. La recensión podrá ser realizada tanto por sus autores/as como por los lectores
que la presenten. Para cada una se contará con 10 minutos como máximo. Al final de cada
sesión se abrirá un turno de debate general de 30 minutos. Para participar en la sección
también es preciso inscribirse en el Congreso en la modalidad de asistencia y ponencia.
La aceptación de las propuestas –en cualquiera de las tres modalidades mencionadas–
se comunicará al interesado/a, momento en el que deberá inscribirse en el Congreso en el

plazo máximo de una semana para que su ponencia, presentación o recensión en su caso, se
considere definitivamente aceptada.
Las ponencias y presentaciones, tanto de grupos como de libros, seleccionadas serán
publicadas en las Actas del Congreso. Las ponencias y recensiones de libros han de ser
inéditas. En el caso de las ponencias no podrán exceder las 8 páginas en formato Times
New Roman 12, espaciado 1.5. Para las presentaciones de grupos y libros la extensión
máxima será de 1 página.
En todos los casos podrán formularse en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado
español, así como en inglés, francés, alemán, italiano o portugués.
Tipo de participación y tasas de inscripción:
Asistencia:
- Miembro de la SHAF: 15 €
- Profesional no miembro de la SHAF: 45 €
- Estudiante o persona en situación de desempleo: 10 €
Asistencia y ponencia:
- Miembro de la SHAF: 25 €
- Profesional no miembro de la SHAF: 55 €
- Estudiante o persona en situación de desempleo 20 €
Certificación: La inscripción en el Congreso da derecho a recibir el certificado de
asistencia o asistencia y ponencia.
Reconocimiento con créditos ECTS: en trámite.
Consultas:
Secretaría técnica del Congreso: shaf2016@unizar.es


Universidad de Zaragoza - HERAF - SHAF - Gobierno de Aragón - Fondo Social Europeo

HERAF

Being There CFP

una publicación de Narratología evolucionista - Evolutionary Narratology.

CFP: Research in the Humanities

Ctrl-Z: New Media Philosophy

Call for Papers: Research in the Humanities

The editors invite submissions to a forthcoming special issue of Ctrl-Z: New Media Philosophy on the question of ‘research’ in the humanities today. What counts as research; what doesn’t; and who decides? 

Does the traditional distinction between critical and creative work still hold? Is creative work, or any form of non-traditional academic work (i.e. whatever doesn’t conform to a notion of the standard academic essay), quantifiable and measurable according to an idea of research modelled on a certain conception of science? 

And who or what is humanities research for? What are its most appropriate or effective means of dissemination, and what kinds of effects might be expected of it once—if—it reaches its proposed destination?

The editors have begun to address these questions in earlier issues—see Briggs & Lucy, ‘Art as Research?’, for example—but there are many other possible responses.

Ctrl-Z welcomes contributions in a variety of forms, including:

• Essays between 3,000 and 6,000 words

• Reviews (books, films, exhibitions, performances, etc.), up to 2,000 words

• Audio-visual texts

• Short fiction/creative nonfiction between 3,000 and 6,000 words

• Poetry 

Contributors are encouraged to incorporate images in their work, and the journal favours multidisciplinary approaches.

The issue is scheduled for publication in 2015, and the deadline for submissions is 31 December 2014. For the journal’s preferred style of presentation, see previous issues.

Email submissions to Robert Briggs <R.Briggs@curtin.edu.au>.

CFP: Memory and Theatre

CALL FOR PAPERS (via PsyArt)

Call for Papers

Memory and Theatre: performing the Archive

An International Conference

TANGIER/TETOUAN, MOROCCO 2, 3, 4, 5 MAY 2015

            Current performance practice and research are caught in an ambiguous compromise comparable to what Jacques Derrida has evocatively termed ‘archive fever’. Archival revivals — from the digitization of performance, to re-enactments of past traumas and art works, to the staging of interventions into existing archives — place the discourses of preservation and intervention in creative tension, inscribing an anxiety towards ephemerality while simultaneously critiquing conservation. Theatre’s liveness and transience are often accompanied by the urgent need for documentation before they enter the mnemonic field of embodied memory. Still, archived documentations of live performance shall never capture the traces of lived yet ephemeral experience.

            The questions which arise in the context of our reflections bring to our attention the complexities between two different logics: performance and archive, disappearance and documentation. The archive logic explored by Derrida’s Archive Fever invokes a dialectical oscillation between commencement and commandment; it combines the practice of storing and restoring. Unlike museums’ tasks of “archiving, categorizing and indexing”, performance “challenges categorization, which was originally its point […] It’s not always an easy fit, but maybe what’s interesting is the way in which the past is reframed in the present.”[1] Following the thread of thought of Rebecca Schneider, reenactments challenge the existing archives and their logic in organizing and reflecting memory and history.

            The term ‘reenactment’ is charged with repetition and repercussion. It is the “practice of replaying or re-doing a precedent event, artwork, or art […] a critical mode of remaining, as well as a mode of remaining critical.” (Schneider, 2-7) It is both an act of documentation as well as a challenge to disappearance. The cultural urge to document the ‘Arab Spring’ — and the ‘years of lead’ — explains a great deal about the desire for reenacting the memory of the past/future. Arabic reenactments of the Arab Spring render the pastness of the past “both palpable and a very present matter.” (Schneider, 30)

            Inspired from our previous discussions we propose a double-edged dialogue, which is artist-driven and research-oriented. The conference also seeks to tease out some of the complexities related to the body as memory. It is a call for more critical attention to archival revivals and re-enactments of memories of the past that have become so visible also in Arabo-Islamic contexts. We invite scholars from around the world to join the debate and offer elements of reflection on the various problematics related to the following proposed panels:

·      Archival revivals between preservation and intervention

·      Sites of memory “a will to remember” (Pierre Nora): the interplay between monumentalization, performance and memory politics.

·      Body as memory and site of agency: staging a body of memories to reveal memories of the body

·      Performing the memory of the past: memory and theatre in the countries of the Arab Spring

·      Performing the archive of the Moroccan ‘years of lead’

Keynote Speakers: (to be announced later)

Memory and Theatre: presentations by eminent practitioners and scholars// Round tables with guest speakers from the field of performance and academy// Performances// Installations// Workshops (to be announced later)…

The conference is part of the International Festival “Performing Tangier” now in its 11^th edition. The theme was carefully chosen as a follow up of our previous international conferences, with the expectation that it would be sharp enough to elicit diverse intellectual contributions from distinguished experts and colleagues from many parts of the world and in many areas of research. Besides academic panel sessions, the conference program will be nourished by a rich artistic public agenda with workshops, exhibitions, book launch, and diverse performances and artistic interventions relevant to ‘Memory and Theatre’, plus receptions and gala dinners to be announced after opening.

Proposals: The organising committee welcomes abstracts and proposals strictly on the above issues. A 250-WORD abstract, along with a ONE PARAGRAPH curriculum vitae, should be submitted electronically (preferably in Word or Rich Text format) by 31 January 2015 to the scientific committee care of Professor Khalid Amine (Conference Convener). Acceptance, however, unfortunately does not include any financial support - participants are responsible for their own funding (i.e. securing grants, etc.) to pay for travel and lodging expenses. Selected conference papers will be published in a special volume upon the approval of the scientific committee. Submitters of accepted proposals will be notified within two weeks of the above deadline and all decisions of the scientific committee are final.

Simultaneous Interpreting in all Panel Sessions

Important dates & Deadlines:

• Abstract Submission Deadline: 31 January 2015.
• Notification of Acceptance/Rejection:  15 February, 2015
• Final Paper Submission Deadline: 01 April, 2015 (included). (The paper must have a sound methodology reflecting the features of real scientific research.  It must be 10 up to 12 pages of A4 format using Times New Romans size 14 in text and size 10 in the margins.
• The conference will be held on 2, 3, 4 May 2015.
• Abstracts and completed research papers should be sent to the following emails:

khamine55@gmail.com / jaouadradouani@gmail.com

For more information on the conference please contact Prof. Khalid Amine: Khamine55@gmail.com

New Scholars’ Panel: The conference is also a home for graduate students and new scholars from different parts of the world. The establishment of an emerging Scholars’ panel invites new voices to join the debate (provided that their contributions must be relevant to the theme of this year). Up to FIVE participants will be selected for this panel, and each panelist will have ten to fifteen minutes to deliver her/his paper. Graduate students whose papers are accepted will receive free conference registration, free admission to conference luncheon, and a one-year membership in ICPS. Who is eligible? Scholars who meet the definition of ‘new scholars’ are postgraduate students writing up their PhD dissertation or post-doctoral researchers whose PhDs have been completed less than three years.

Registration Fee: 100 Euros payable in advance via Bank transfer (le centre international des études de spectacle, Banque Populaire, Tanger Ain Ktiout: 164 640 2121490077510009 61) or upon arrival. Registration includes 2 Gala Receptions, conference pack, tickets for any public concerts or site-specific performances within the conference’s public agenda, free guided tour of the Kasbah Museum, and one of the books of published proceedings from previous conferences. Since the conference is again pulling a very international public, registered attendees, participants from past conferences, and friends of ICPS will be most welcome to attend too. Women and underrepresented minorities are especially encouraged to apply.  ICPS is an Affirmative Acting/ Equal Opportunity Organization.

Conference Location: Faculty of Letters at Abdelmalek Essaâdi University (Tétouan), the Kasbah Museum (Tangier), Sahat El Kasbah, Chellah Hotel…

The Scientific Advisory Board (2015)

·      Erika Fischer-Lichte (Head of DFG Collaborative Research Centre "Performing Cultures" and Director of BMBF International Research Centre "Interweaving Cultures in Performance", Berlin, Germany

·      Christel Weiler, Professor at Institute for theatre science of the Freie Universität Berlin, Germany

·      Maria Shevtsova (Chair Professor of Drama and Theatre Arts, Co-editor of New Theatre Quarterly (Cambridge University Press), Director of Sociology of Theatre and Performance Research Group, University of London)

·      Marvin Carlson (The Sidney E. Cohn Professor of Theatre, Comparative Literature and Middle Eastern Studies at the Graduate Center of the City University of New York)

·      George F. Roberson, Adjunct Assistant Professor, Geography Human Dimensions Research Cluster, University of Massachusetts-Amherst, USA

·      Richard Gough, Senior Research Fellow and Artistic Director of the Centre for Performance Research, Department of Theatre, Film and Television Studies, Aberystwyth University, Aberystwyth, Wales

·      Zohra Makach (Professor of Theatre at Ibn Zohr University of Agadir. She holds a PhD degree in Theatre Studies from Paris III)

·      Omar Fertat (Professor of Theater in the Arab World, Department of Oriental Studies and the Far East and the Department of Performing Arts, Université Michel de Montaigne, Bordeaux 3)

·      Mohammed Samir Al-Khatib  (Professor, Ain Shams University, Egypt)

Conference Supporting Committee:

·    Mohammed Saad Zemmouri (Dean of the Faculty of Humanities at AEU)

·      Mohammed Kaouti (Independent Playwright, Morocco)

·      Carol Malt (Museum Curator, Adjunct Professor at the University of West Florida, and Ex-Director of the Art & Culture Center of Hollywood, USA)

·      Marjorie Kanter  (Author of short literary and poem-like pieces, USA)

·      Said Karimi (Professor, Faculty of Errachidiya, Moulay Ismail University)

·      Noureddine Chemlali (Director, King Fahd School of Translation)

·      Mustapha El-Ghachi (Vice Dean, Faculty of Humanites, AEU, Tetouan)

·      Abderrazzak Essrhir (Chair of the English Department at AEU)

·      Mohamed Bahjaji (Playwright and journalist, Morocco)

·      Abdelmajid El Hawass (Artist, ISADAK, Morocco)

·      Redouan El Ayadi (Professor, Abdelmalek Essaadi University)

·      Mohammed Taqqal (Regional Director of the Miniustry of Culture)

Conference Convener:

Khalid Amine (President of ICPS)

khamine55@gmail.com

Conference Co-Convener:

Younes El-Assad Ryani (Professor of Cultural Studies, Abdelmalek Essaadi University)

ra_younes@hotmail.com

Conference Assistants:

Jaouad Radouani (Theatre Scholar, member of ICPS)

jaouadradouani@gmail.com

Badreddine Charab (Administrator, ICPS)    charab09@yahoo.fr

Abdelaziz Khalili (General Secretary, ICPS)    khaliliaziz@yahoo.fr

Conference Organizing Committee:

(ICPS members & volunteers/ to be announced later)

Contact information:

Khalid Amine, Conference Convener, Residence Al Andalous  N° 11, Rue  Birr Anzaran, Tanger 90 010, Maroc Adresse: E-mail: khamine55@gmail.com, Tél/Fax: (212) 539330466, Portable: 0664596791/ Web: www.furja.ma / Bank details of ICPS, Centre International des Etudes de Spectacles, Banque populaire, Agence N° 36, Tanger Ain Ktiouet, Relevé d’identité bancaire: 164 640 212149007751000961.                                           © ICPS

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[1] Carol Kino, in Rebecca Schneider, Performing Remains: Art and war in Times of Theatrical Reenactment (New York: Routledge, 2011), p.5.